Dans, musiek en Kersfees: liturgiese, volks en kulturele sintese

Die interaksie van dans, musiek en die Kersfees-tradisie is 'n komplek kulturele fenomeen wat sy wortels in pre-kristelike rite het en wat onder invloed van die Christelike liturgie getransformeer is. Wetenskaplike analise van hierdie sintese laat toe om die pad te volg van religieuse verbode na volkskarnavalisering en uiteindelik na die sekuliere feestkultuur.

Liturgiese oorspronge: van verbode na integrasie

Interessante feite: die verhouding van die Kerk tot dans in die konteks van die eredienst was meerminnes. Vroeë Vaders van die Kerk (byvoorbeeld, Ioannes Chrysostomus) het skerp die «dans» en wêreldse vermaak veroordeel, wat teenoor die gebedsvergadering teenstelling was. Die biblese teks bevat egter voorbeelde van sakrale dans — koning David dansend voor die Aron van die Verbond (2 Konings 6:14). In die Middeleeuse Europa het soms danses van die dood (danse macabre) en rituele padwande in die kerkgeboue plaasgevind, veral op feeste, wat 'n residuum van ouer praktyke was. Op Kersfees in sommige westerse tradisies (byvoorbeeld, die dans van die dood in die kerk van Santa Maria in Manises in Katalonië) is elemente van choreografie ingesluit in liturgiese dramas wat die stryd van goed en kwaad illustreer.

Koledas: musiekpoëtiese rite van omgang

Die mees uitgesproke uitdrukking van die sintese is die tradisie van koledas. Oorspronklik was dit 'n heidense omgangsrite met liede wat vrugbaarheid en welvaart van die huis beskou (die Slawiese «kolyady» is verbind met die kultus van die Sonne-Kolyada). Die Kerk, volgens die strategie van «christianisering van heidendom», het hierdie omgangsrite met nuwe inhoud gevul — verhale van die Kers van Christus. Musieklik is koledas soms op eenvoudige, onthoubare melodieë gebou, wat arkaïse napwees met meer late kerstydse lade kombiineer. Die omgangsrite is vergeesel deur simboliese handtekeninge, en soms selfs deur hoedans om die huis, wat as 'n vorm van rituele dans kan beskou word, gerig op die sakralisering van die ruimte.

Russelkars en liturgiese drama

Vanaf die 13de eeu het die gewoonte van die bou van prespe (presentsie van die kind Jesus) onder die invloed van Franciscus van Assisi wye verspreiding gekry. In Napels en andere stede in Italië en die suidelike Europese stede het die vertoning van die prespe omskep in 'n hele straatvertoon met musiek en improvisierte optredes. Die deelnemers, wat die wijse, herders, Herodes vertolk, het nie net gestaan nie, maar het scènes gespeel wat dansbewegings insluit — byvoorbeeld, die dans van die herders uit vreugde of die padwandel van die wijse. Hierdie vertoonings het die oorgangsvorm van die stricte liturgie na die volks-toneel geword, waar dans en musiek die hoofmiddel van uitdrukking van die algehele vreugde was.

Professionele kunste: van menuet tot ballet

In die barok- en klassisistiese tydperk is Kersfees die tema vir hoë kunste geword. Byvoorbeeld, in 1734 is die ballet «Pigmalion» in Londen opgevoer, waarvan die eerste voorstelling op Kersfees plaasgevind het. Maar die genre van die Kersfees-oratorium (J.S. Bach se «Weihnachtsoratorium» van 1734-35) is die mees indrukwekkende, waar musiekmiddele die hele Kersfeesverhaal uitbeeld en die tekste bevat wat verwysings na die vreugde en dans het («Jauchzet, frohlocket!» — «Lukky, vier!»). Hoewel die oratorium nie die sakeskynlike uitbeelding voorstel nie, is dit vol met dansrytmes van dié tyd — Sicilië, pastorale menuette wat die vreugde van die herders illustreer.

Etnografiese verskeidenheid: volksdans

Die verskeidenheid van Kersfeesdans in Europa is verbluffend:

In Griekeland en op die Balkan is gedurende die tyd van Kersfees tot Kersmas (12 dae, «dage van die duivels») rituele dans van die koledari (kalandarides) uitgevoer, wat soms met maskers en tamboene gedoen is, met die doel om kwaadgeester uit te skrap.

In Engeland was die tradisionele dans-herfoëns «Morris», wat ook op Kersfees uitgevoer is, met ritmiese slagwerk, wat die stryd van lig en duisternis simboliseer.

In Meksiko en andere lande in die Latynse Amerikae word gedurende die dag van «posadas» (vo-Kersfeesfeeste) dans uitgevoer, wat die soek van die toevluchtsoord van Maria en Jozef uitbeeld, asook heldere dans met pinyatas.

Sekularisering en moderniteit

In die 19de en 20ste eeu het die Kersfeesmusiek en dans definitief die grens van die kerk oorgedruk. Die verskyning van sangersliedere soos P.I. Tsjaikovsky se «Kersnoot» (1892) was 'n sleutelmoment. Die ballet, gebaseer op die sprooksel van Hoffman, is alhoewel nie direk met Kersfees verbind nie, sterk met die fees geassosieer vanweë sy verhaal (Kersfeesavond) en die jaarlikse opvoerings in December. Populêre liedere («Jingle Bells», 1857) en dans (karnavalsstyl) het die Kersfeesrepertoire in 'n globale sekuliere fenomeen verander.

Aansluiting

Op hierdie wyse het dans en musiek in die konteks van Kersfees 'n evolusie ondergaan van marginale, semi-heidense praktyke, wat die Kerk verontrou het, na 'n sterke middel van uitdrukking van die kollektiewe vreugde, geïntegreer in volks- en selfs liturgiese tradisies. Hierdie sintese toon die verbazende vermoë van die Christelike kultuur om te assimileer, herinterpreteer en verheilig arkaïse vorme van uitdrukking, om 'n unieke ruimte te skep waar sakraal met volkslik ontmoet en die ritueel oorgaan in 'n feestlike karnavalsaktiwiteit. Kersfeesdans en musiek is nie net vermaak nie, maar 'n veelvlakse kulturele kode wat die herinnering aan ouer ritmes, gerig op die geboorte van hoop, bewaar.

Permanent link to this publication: