Dans in die kultuur van die Ierlanders en Engelse: van rituele handeling tot sosiale kode

Dans tradisies van Ierland en Engeland verteenwoordig twee diep verskillende, maar in dieselfde mate betekenisvolle kulturele teks. Hulle analise laat nie slegs estetiese voorkeure, maar ook historiese pad, sosiale strukture en nasionale mitologie van die twee volke sien. Ierse dans is 'n vorm van kollektiewe verzet en etniese selfidentifikasie, terwyl die Engelse voor die handelinge van sosiale stratifikasie en regulering is.

1. Ierse dans: geometrie as manifest

Ierse dans, veral sy solovorme, val deur syigiditeit van die boeke van die lyf. Hande is strak by die korpus geheg, die gesig is onverskrokken, terwyl die bene uitvoer ongelooflik vinnige en komplekse ritmiese patrone. Hierdie unieke eienskap het historiese wortels.

Politiek en verbode: Na die verowering van Ierland deur die Britse kroon in die 16e en 17e eeu en die invoering van die "strafwette" (Penal Laws), is baie aspekte van die Ierse kultuur, insluitend musiek en dans, onderdruk. Katolieke is verbied om enigiets te onderwyse, insluitend dans. Volgens een hipotese het die onbeweeglikheid van die korpus en die hande ontwikkel as 'n gedwonge maatregel: dansers kon hul meesterwerk verfyn terwyl hulle by die kamin gesit het, net die werk van die bene oor te kyk, of dans in omstandighede van beperkte ruimte (in huise of schuur), waar die hande nie uitgebrei kon word nie. Dans is 'n verborg, geheime kennis geword, oorgelei deur mond en voorbeeld, wat omskep word in 'n akt van kulturele verzet.

Kayli en step-dans: Daar is twee hoofrigtings. Kayli (Céilí) is groepsgewyse, soms paarvormige dans, gebaseer op geometriese bou (kringe, lyne), wat teruggewys na antieke Keltiese rituele. Step-dans (Irish stepdance) is virtuoze solovorme of groepstawings, waar die aktsent op die techniek van die bene is. Die rigitheid van die boeke hierin onderstreep die kompleksiteit van die werk van die onderkant van die lyf, wat 'n visuele en kinetiese paradoks skep.

Die fenomeen "Riverdance" en globalisering: Die vertoon "Riverdance" (1994), geskep vir die Eurovision, het 'n kulturele ontploffing geword. Dit het die Ierse dans globaliseer, maar het ook sy esthetika radikaal verander: het ekspresie van die gesig, bewegings van die korpus, elemente van Spaanse flamenco en Russiese ballet bygevoeg, en het dit meer teatralies gemaak.

Interessante feite: Konkurse oor Ierse dans (feis) is 'n streng gereguleerde wêreld met 'n eie hiërargie. Dansers word geklassifiseer volgens die vlak van meesterstip (van beginneling tot kampioens), en die oordeelaars beoordeel nie slegs die techniek, maar ook die tradisioneelheid van die kostuum, waar elke detail (parik, brodaat, tipe skoene) 'n betekenisvolle lading dra.

2. Engelse dans: harmonie van orde en hiërargie

Die Engelse dans tradisie, daarenteen, fokus op sosiale interaksie binne 'n duidelik gedefinieerde struktuur.

Country-danse: Ontstaan in die tyd van die Tudors (16e eeu), het hierdie dansse deur die hele Europa versprei (in Rusland onder die naam "kontrdanse"). Hulle essens is nie in virtuoosheid, maar in die geometriese volmaaktheid en die voldoen aan figuur. Die dansers stel hulle in lyne, kwadrate of kringe, en voer voorafgeskikte oorgange, wisseling van partners en bewegings uit. Dit was 'n model van die ideale geselskap: elke een weet sy plek en sy pad, en interageer met verskillende partners binne die raamwerk van 'n gemeenskaplike rytueel. Jane Austen beskryf in haar romans uitstekend hoe bal en dans dien as 'n mikromodel van die sosiale mark van huwelik.

Morris (Morris Dance): 'n Rituële manlike dans, waar sy wortels waarskynlik in pre-kristelike vrugbaarheidsrituele lê. Hy word gekenmerk deur ritmiese stap, die gebruik van stokke, doekies of klokke, vasgeheg aan die bene. Dit is 'n kalender- en seremoniële dans, wat vaak op feeste (byvoorbeeld May Day) uitgevoer word. Morris is nie vir die kijkers, maar vir die gemeenskap, en merk tyd en toewysing aan 'n plek.

Bale kultuur en kontrdanse: In die 19e eeu het die plaaslike kountry-danse in die hoër geselskap vervang deur meer formaliseerde bale dans (valser, polka, kadriël), wat van die kontinent ingevoer is, maar aan die stricte Engelse etiket aangepas. Dans is hier 'n demonstrasie van geselskapsmaniere en 'n instrument vir die onderhoud van klassegrense.

3. Vergelykende analise: fisieke teen struktuur

Die liggaam as 'n instrument: In die Ierse step word die liggaam disciplinaryer en geskeidelik: die boeke word onderdruk, terwyl die onderkant van die liggaam hypermetroof ontwikkel word. In die Engelse kountry-dans word die liggaam onderworp aan die geometrie en die schema, sy bewegings is funksioneel en dien om in die ruimte te beweeg ten opsigte van ander.

Sosiale funksie: Die Ierse dans was lanktyd 'n manier om identiteit te behou onder koloniale druk. Die Engelse dans is 'n instrument vir sosialisering en versterking van die bestaande sosiale hiërargie.

Improvisasie: In beide tradisies is dit minimaal. Maar terwyl die improvisasie in die Ierse dans deur die variabiliteit van die komplekse kombinasies van die bene in die harde techniek uit die weg gedryf word, word dit in die Engelse vervang deur uitmuntende kennis en uitvoering van figuur.

Wetenskaplike perspektief: Antropoloog John Blacking het dans as "fisiese uitdrukking van sosiale verhoudings" beskou. Die Ierse step, met sy geslote boeke en ekspresiewe onderkant, kan as 'n metafoor geïnterpreteer word van 'n sederlike eksterne, maar binnensy kipperende nasionale karakter. Die gestruktureerde kontrdanse van Engeland is die ideale model van 'n common law-geselskap, waarvryheid slegs bestaan binne die gevestigde en deur alle erkenning gekryde regels en prosedures.

Sluiting: Twee maniere om in die gemeenskap te wees

Danskulture van Ierland en Engeland bied twee tegengestelde, maar mekaar aanvullende antwoorde op die vraag oor die verbinding van die individu en die groep. Die Ierse danser, selfs in die midden van 'n orkes, voer 'n intensieve dialoog met die grond, deur sy identiteit te bevestig deur 'n virtuoose persoonlike ritme binne die harde skool. Die Engelse danser voer 'n dialoog met sy partners en die ruimte, die individuele meesterstip in die uitmuntende kollektiewe patroon oplos. Een dans vertel die geskiedenis van oorlewing van kultuur deur die discipline van die liggaam, die ander die geskiedenis van die opbou van 'n geselskap deur die discipline van die interaksie. Beide, egter, dien een doel: deur beweging in tyd en ruimte te verklaar die voortdurende en unieke aard van hul volk.

Permanent link to this publication: