Clowns Fellini: tussen kinderskare en kosmiese wijsheid

Wanneer die sewejarige Federico vir die eerste keer in 'n sirkus geneem is, het hy nie gelach nie. Hy het gestaan. Hy het nie verstaan wie dié mense in kleurvolle klere met verfsierde lyke was — “diere of geeste?” Hy het hulle nie as grappies beskou nie. Dié kinderskare, gemeng met eerbiedige vreugde, het hom vir die res van sy lewe gebly en het uitgeloop in een van die mees persoonlike en pynlikste flukes van die groot Italiaan — “Klowns” (1970). Maar om hierdie film en die rol van die kloon in die wêreld van Fellini te verstaan, moet men kyk na die diep van die Italiaanse kultuur, waar die maske en lach altyd meer was as net vermaak.

Italiaanse wortels: wanneer die maske filosofie word

Die Italiaanse tradisie van kloonkunst begin nie en eindig nie by die sirkus. Sy wortels lê in die beroemde komedia dell’arte, die teater van maske, wat in die XVI–XVII eeu die hele Europa oorheers het. Dit was 'n teater sonder woorde, waar die akteurs in maske improvisatoriese skenes opgevoer het, vol van bufonade, akrobates en grotes. Daar is die archetipiese maske gebore — die listige en vinnige Arlequin, die naiewe en droewige Piero, die chagry en dwaasige Pantalonne. Dié karakters het nie net vermaak nie — hulle het die valse van die maatskappy uitgeligt, die menslike domheid en hypokrisie onthul.

Uit hierdie tradisie is die moderne kloonkunst uitgegroei. Die wit kloon — die chagry, selfbewus, selfseker — die direkte opvolger van die ou maske van “baas” en “intellectual”. Die rooi kloon — die ongelukkige, skoelerige, ewig in die probleme — die uitbeelding van die volkskloon, die Arlequin, wat altyd bereid is om die wêreld oor te haal. Hulle ewige konflik is nie net 'n sirkusoptrede nie, dit is 'n metafoor vir die hele menslike bestaan. En Fellini, geen een anders nie, het dit begryp.

Wit en rooi: twee lyke van die mens

Fellini het nie net kloonke gefilm nie — hy het op hul basis 'n hele filosofiese tipologie geskep. In sy wêreld is die wit kloon die uitbeelding van orde, verstand, more, alles wat “geplaaslik” is. Hy verpersoonlik die Ma, die Pa, die Onderwyser, die Kunstenaar — alle die auktoriteitlike figure wat ons probeer in die ideale raamwerk te stuur. Die rooi kloon is die bounjaar, die kind, wat onder h syself vies en weier om aan die regels te onderhou. Dit is die instint, die vryheid, die trek na die laagland, wat in werkgewys die mees menslike is.

Volgens Fellini word die hele wêreld bevolk deur hierdie twee soorte. En hulle konflik is nie oorlog nie, maar 'n dans. Die wit probeer die ryge sy idealle op te leg, die ryge doen dit omgekeerd — en in hierdie ewige konflik word lewe gebore. Die film “Klowns” eindig nie met die oorwinning van een oor die ander nie, maar met hulle vrede. Die twee figure gaan elkaars kant op en gaan saam verdwyf. Dit is, volgens die regisseur self, die “mif van die moontlike vrede van teenstrydighede, die eenheid van bestaan”. Die bittere smaak van hierdie vrede — die feit dat ons, as kiekers, goed verstaan: in die werklikheid sal ons nooit in staat wees om die verstand en die instint, orde en chaos, volledig te verken nie.

“Klowns” (1970): afskyding met jeug en tydperk

Die film self is 'n poging van die regisseur om terug te gaan na dié spesifieke jeug, waar hy vir die eerste keer met kloonke ontmoet het. Hy begin met 'n semi-outebiografiese scene: 'n klein meisie ontwaak 'n nag van vreemde klare, kom by die raam en sien 'n gigaantiese tent van die sirkus oor die stad groei. Dit is 'n moment teenwoordig met magie en beangstigend — die sirkus breek in die alledaagse lewe in, as iets vreemde, vreemde, bijna buitenaardse.

Daarna neem Fellini die kiekers in 'n reis deur Europa op soek na die groot kloonke. Die regisseur en sy rolprentgroep reis deur Italië, Frankryk, Spanje, neem onderhou met ou sirkusartieste. Ons sien hulle agter die skoene, sonder gries, moe, vergete, maar altyd nog met dié magie wat ooit die jong Federico beangstig het. Dit is 'n film-herinnering, 'n film-onderzoek, 'n film-afskeiding. Want die kloonke waar hy op soek is, is al bijna uit die wêreld verdwyn. Die publiek is te bekwaam, die sirkus word nie meer 'n wonder nie, en die kloonke word nie meer heldere nie. Hulle glimlagte agter die skoene skiet verdriet in: hulle weet dat hulle tyd aankom.

In die einde stel Fellini 'n “kloon se begrawe” op. Maar die kiekers, wat die meester ken, begryp: dit is nie moontlik om die television uit te skakel nie. Die afskeidsscene wissel na 'n ontmoetingscene. Waarom nie? Waarom nie? Eindelik sterf die ware kloon nie. Hulle wag slegs op hul tyd om weer te keer en ons weer te vermekaar — of ons tot skrik te bring.

Kloonke as 'n kultuurkode

Vir Fellini is die taal van die sirkus, die verhoudings tussen die wit en rooi kloonke, 'n universele kode wat alles kan verstaan: van prosesse in die moderne kultuur tot die essens van die menslike “ek” en die natuur van die kreatiewe gave. In sy flukes is die kloon nie 'n karakter nie, maar 'n toestand. Dit is die mens wat te veel van die wêreld weet en dus gedwing is om te lach. Of — te min, en dus is sy lach naiewes.

Kloonke van Fellini is altyd oor dualiteit. Hulle sal vermekaar, maar agter hul glimlag is verdriet. Hulle val, maar in hierdie val is daar elegansie. Hulle lyk onlelik, maar hierdie onlelikheid is die enigste vorm van integriteit in 'n wêreld waar alle mense maske dra. In hierdie sin is elke een van ons net iets meer as 'n kloon. Enkele is wit, enkele is rooi. En enkele is beide.

Erfstaak wat nie sterf nie

“Klowns” van Fellini inspireer steeds. Hulle het die basis gevorm vir operas, teateropvoerings, werke van jong regisseurs. Maar die belangrikste is dat hulle ons herinner dat die kloon nie net 'n kunstenaar is nie. Dit is 'n metafoor vir lewe, waar die lach en die Traning hand in hand gaan, waar orde ewig met chaos bly. En waar die oorwinning van een oor die ander onmoontlik en onnodig is.

Fellini het nie 'n antwoord gegee op die vraag wie die kloonke is nie. Hy het net hulle vertoon — en het ons die reg laat om self te besliss. In een van sy interviews is die regisseur gevra: “Wat het jy met jou film wil sê?” Hy het nie kon antwoord nie — in dié oomblik is 'n emmer op sy kop val. 'n Schermtjie? Moontlik. Maar dit kon ook die mees eervolle antwoord wees: lewe is 'n sirkus, en ons is almal kloonke in dit. Wat virbelang is, is om nie te stop met veras te raak en te lach, selfs as dit skryn is.

Permanent link to this publication: