Vryheid in die prente van Marc Chagall: kunste as ontsnapping uit die kelder van die wereldlikheid

Marc Chagall is 'n kunshouer wat nie met enige ander verwar kan word. Sy prente is herkenbaar met die eerste blik: vlieënde geliefdes, omgekeerde huise, groen ansige, purperlike skippers op die dake. Die wêreld wat hy skep, volg nie die wette van fisika nie, maar die wette van gevoelens. Dit lyk ons gelyktydig fantasties en ongelooflik beklemmend. Maar as ons ons van die storie aflei en die kern inkyk, word dit duidelik: die hoofkarakter van Chagall se werk is nie liefde nie en nie Vitbes nie, maar vryheid. Vryheid van tyd, van die wereldlikheid, van die dood, van grense — en selfs van die kunste.

Vryheid van grawiteit: vlieg as 'n staat van gees

Die mees herkenbare motief van Chagall is die vlieënde mense. Hulle nie net oorskry die wette van fisika nie, hulle negeer hulle met gemak, soos of grawiteit vir hulle nie meer as 'n vervelende ongeluk is nie. In sy prente vlieë die geliefdes, vlieë die gees, vlieë die musikante en selfs hele stede. Maar dit is nie magie nie en nie 'n surrealisteise speletjie met die verstand nie. Dit is 'n staat van gees.

Vir Chagall is vlieg 'n wyse van bestaan. Hy het nie die vlieënde mense geskilder om die koms te verbaas nie. Hy het hulle geskilder, want hy self het homself gevoel soos soos vry van die oksel van die lewe, van plichte, van tyd. In sy wêreld bring liefde mense bo die aarde, herinneringe pare oor die stad, en gebed word vleugels. Dit is nie 'n metafoor nie, maar 'n letterlike uitdrukking van die interne ervaring. Vryheid by Chagall is nie 'n reg nie, maar 'n vermoë om self te wees, ondanks alles.

Vryheid van die wereldlikheid: hoe Chagall die wette van die wêreld herskryf

Chagall het nie net die regels geskend nie, maar 'n eie wêreld geskep. In hierdie wêreld kan die mens blou wees, die koe groen, en die huis omgekeer. In hierdie wêreld bestaan die verlede en die toekoms gelyktydig, en die dood praat met die lewende. Dit is nie krankheid nie, dit is vryheid.

Hy het gesê: «Ek het die wêreld nie anders as van 'n hoogte gesien nie». Dié hoogte is nie fisies nie, maar geestelik. Dit is 'n blik wat bo die dogmatiek, bo die vrees, bo die wat «so aanvaarbaar is» opklim. Chagall het nie die wereldlikheid geïllustreer nie, maar die wêreld volgens sy eie wette herskep. En in hierdie sin is sy kunste 'n akt van verweer. Verweer teen die grijs, teen die alledaagse, teen die tirannie van feite. Hy het die koms verduidelik, dat die wêreld nie so moet wees as ons hom gewoond het om te sien nie. En dit is die hoofles van sy vryheid.

Vryheid van tyd: Vitbes as die ewige nou

Tyd vloei op 'n spesiale wyse in Chagall se prente. Vitbes van sy jeug — dit is nie 'n stad op 'n kaart nie, maar 'n stad in sy siel. Hy ouder word nie, ontbreek nie, verander nie. Chagall keer na hom terug weer en weer, selfs toe hy in Parys of New York woon. Vir hom was Vitbes nie 'n plek nie, maar 'n staat — die ewige «nou», waarin hy sy self kon wees.

Dit is ook vryheid — vryheid van tyd. Chagall het nie die vrees vir anachronismes gehad nie: op een prent kon die haskidiese rabbi en die avantgardistiese teater saamkoms, die ou Joodse kwartier en kosmiese ruimtes. Hy het nie aan chronologie gehoorsaam nie, want sy kunste was sonder tyd. Hy wist dat die ware kunste nie ou word nie, want dit praat oor die ewige. En hierdie geloof in ewigheid is ook 'n vorm van vryheid.

Vryheid van kunste regels: tussen kubisme en surrealisme

Chagall was 'n tydgenoot van die avantgard, maar hy was nooit 'n volgeling nie. Hy het nie in een groep gepas nie: nie in kubisme nie, nie in futurisme nie, nie in surrealisme nie. André Breton, die «pa» van surrealisme, het sy invloed erken, maar Chagall het altyd self gebly. Hy het van die stromings wat hy nodig het, geneem en die oorblyfsels geweier.

Dit is ook vryheid — vryheid van kunste dogmatiek. Chagall het nie die nuwe taal vir nuwheid se name soek nie. Hy het 'n taal gesoek wat sy interne wêreld kon uitdruk. Hy het nie aan stylle gehoorsaam nie, hy het hulle laat werk vir hom. Dit is 'n rare eienskap om self te bly, terwyl omringende era's gevorm word. Hy was vry van mode, van kritiek, van verwagtinge. En net daarom bly sy kunste levend.

Vryheid van nasionale grense: die Joodse kunshouer van die wêreld

Chagall was 'n Jood, maar sy kunste was nie in die sin van 'n nasionale kunste nie. Ja, hy het Joodse simbole, bybelse beelde, die taal van Yiddish gebruik. Maar hy het nie by die etniese kunste beperk nie. Hy het die Joodse ervaring universeel gemaak. Sy skippers op die dake is nie net Joodse musikante nie, dit is 'n simbool van vryheid en verdriet van enige mens. Sy vlieënde geliefdes is nie net Bella nie, dit is enigeen wat liefde ken.

Chagall het 'n lange lewe geleef, vol van skryf. Rusland, Frankryk, die VSA, weer Frankryk. Hy was vry van die verbondenheid met een land, maar hy het sy vaderland in sy siel gedra. En in hierdie is die sleutel tot sy wêreldbeskouing: vryheid is nie die afwesigheid van wortels nie, maar die vermoë om wortels uit te stoot waar jy is. Sy kunste praat in 'n taal wat enigeen verstaan, want dit praat oor die mens.

Sluiting: vryheid as die adem van Chagall

Vryheid in die prente van Marc Chagall is nie 'n tema nie, maar die lug. Dit doorgaat elke lyn, elke kleur, elke beeld. Hy het nie oor vryheid geskryf nie, maar vrylik geskryf. Dit is 'n kunste wat nie vrees om komies, onervaren, sentimenteel, tragies te wees nie. 'n Kunste wat nie vrees om syself te wees nie. Chagall het ons getoon dat vryheid nie dan is wanneer jy geen beperkings het nie, maar wanneer jy hulle nie meer merk nie. Wanneer jy bo die stad waar jy opgroei kan vlieg en dit vir die eerste keer kan sien. Wanneer jy 'n groen koe kan skilder, want hy is groen in jou siel. Wanneer jy die verlede en die toekoms, die lewe en die dood, die wereldlikheid en die droom kan meng. Dit is die ware vryheid — om self te wees, ondanks alles. En terwyl ons Chagall herinner, kan ons haar ook voel — ten minste vir 'n oomblik.

Permanent link to this publication: