Mark Chagall: hoe kleur sy die stem van sy siel geword het

Die skilderye van Mark Chagall kan nie met enige ander verwar nie. En dit is nie net vanweë die vloeiende geliefden of die omdraaiende huise. Die belangrikste wat met die eerste blik op sy werke sprankel, is die kleur. Chagall het kleur nie as 'n middel vir die beelding van die werkelikheid gebruik nie, maar as 'n selfstandige taal. Sy palet is nie net kleure op 'n doek nie, dit is sy emosies, sy herinneringe, sy gebede, sy liefde. Om Chagall te verstaan, moet een sy kleur verstaan.

Die blou van Chagall: die hemel wat huis geword het

As een moes een kleur kies wat met Chagall asosieer, sou dit blou gewees het. 'n Diep,透徹的, bijna kosmiese blou. Hy het dit deur sy werke geneem: van die vroeë witseryense landskappe tot die laaste babiloniese komposisies. By Chagall is blou nie net die kleur van die hemel nie. Dit is die kleur van oneindigheid, die kleur van vryheid, die kleur van die ruimte waar 'n vlug moontlik is.

In sy beroemde skilderstuk “Bo-aan die stad” domineer blou, om die parke paar te omsluit en hulle oor die dake van hul ou Witebsk te neem. Dit is nie 'n realistiese hemel nie, dit is 'n droomhemel, 'n omhelsingshemel. Hy het gesê: “Wanneer ek kyk na die blou hemel, lyk dit asof ek al daar is.” En hy het hierdie gevoel oor die doek geneem, maakend van blou die kleur van die interne vryheid. Dit is nie net die kleur van die agtergrond nie, dit is die staat van die siel.

It is interessant dat blou by Chagall nie homogeen is nie. Hy wissel van byna swart, tragiese blou in werke wat gewyde aan die Holocaust is, tot 'n lig, aquarelkleur in liefdes- en zachtscenes. Hy voel blou as 'n levende wes, wat verdrietig, gelukkig, beangstig of vredig kan wees.

Die rooi van Chagall: die kleur van lewe en offer

Rooi in die palet van Chagall is altyd intensief. Hy is nie vrees van 'n helder, bijna skreeuwend rooi, wat in sy skilderye hele vlakke kan innemen nie. Rooi by hom is die kleur van bloed en die kleur van liefde, die kleur van lewe en die kleur van offer. In sy babiloniese komposisies, veral in die illustrasies van die Oude Testament, word rooi gereeld die simbool van offer en leed, maar nie oorgaan in hopelosheid nie.

Besonderlik indrukwekkend is die gebruik van rooi in die skilderstuk “Die wit gekruisde”. Hier word die rooi vlam en bloed in die algemene komposisie ingewikkel, word dit die simbool van die tragiedie van die Joodse volk. Maar selfs in hierdie tragiese werk gee rooi die skilderstuk nie 'n duister gevoel nie — dit herinner aan die lewenskracht wat nie volledig vernietig kan word nie. Chagall gebruik rooi as die kleur van verweer, die kleur van hoop, wat deur leed gaan.

In liefdes scenes word rooi die kleur van passie. Hy kan die kleur van Bella se jurk, die kleur van 'n roos, die kleur van die opkomende son wees. Hierdie rooi is nie agressief nie — dit is warms, levend, soos 'n hartslag.

Die groen van Chagall: die kleur van vrede en ewigheid

Groen is een van die mees misterieuse kleure in die palet van Chagall. Hy val nie so dikwels in die oog as blou of rooi, maar dit is net hy wat sy werke 'n gevoel van diepheid en vrede gee. In sy vroeë werke word groen gereeld met die natuur van Witebsk geassosieer — bome, tuine, gras. Maar by Chagall is groen nooit gewoón nie.

Hy gebruik groen om menslike lyke te beeld. In portrette en selfportrette word lyke gereeld in groenblou kleure geskilder. Dit is nie 'n fout nie en nie 'n voorkeur nie — dit is 'n manier om die interne lig van 'n mens, sy geestelike wesensheid, te oorbreng. Groen by Chagall is die kleur van interne harmonie, die kleur van dié deel van die siel wat nie onder die mag van tyd val nie.

In sommige werke word groen bijna mysties. In skilderye wat met Hasidiese motiewe te doen het, kom hy as die kleur van geheimenis, die kleur van kennis wat vir die oppervlaklike blik verbuik. Hy skap 'n gevoel van daar wees 'n ander laag agter die blykbaarheid, en groen is die sleutel daarnaar.

Geel en gou: die lig van geloof en herinnering

Geel by Chagall is altyd lig. Nie net sonlig, maar 'n interne, geestelike lig. In sy babiloniese illustrasies word geel gereeld die kleur van die goddelike teenwoordigheid, die stralings, wat van profete of engelen kom. Dit is nie 'n aggressiewe geel nie, maar 'n warms, goue, bijna raakbare kleur.

Goue kom in sy werke voor wat gewyde aan die Joodse tradisie is — menora, rolle van die Torah, rituele voorwerpe. Vir Chagall was goue nie net 'n skoon kleur nie — dit was die kleur van ewigheid, die kleur van die onverwoestbare. Selfs in die mees tragiese werke laat hy die goue lig oor, herinnerend aan die feit dat die siel onsterflik is.

In sy skilderye wat gewyde aan die herinnering van die Holocaust is, word geel nog meer betekenisvol. Dit is die kleur van herinneringe wat nie uitgeblak kan word nie, die kleur van diegene wat nie meer is, maar wat voortleef in die herinnering en in die kunste. Chagall gebruik geel as die kleur van troost, die kleur van hoop op opstanding.

Wit: reinheid en leegte

Wit in die werke van Chagall is altyd 'n betekenisvolle kleur. Hy kan die kleur van bruidejure, die kleur van skone papier, die kleur van sneeu in Witebsk wees. Maar by Chagall is wit ook die kleur van leegte, die kleur van eenheid, die kleur van stilte. In sommige laatste werke maak die wit vlakke 'n gevoel van onvolledigheid, 'n pauze tussen wêrelden.

It is interessant dat Chagall nie wit as net 'n “ongetyde kleur” gebruik nie. Vir hom is wit 'n volledige kleur, wat betekenis dra. In die skilderstuk “Herinnering aan Bella” word wit die kleur van verlies, maar ook die kleur van reiniging, van 'n oorgang na 'n ander staat. Dit is nie 'n duistere leegte nie, maar 'n heldere stilte waar die liefde voortleef.

Wit by Chagall is ook die kleur van hoop. In werke waar hy babiloniese temas behandel, simboliseer wit gereeld verlossing, verlossing, 'n nuwe pad. Hy is nie vrees van groote wit ruimtes te laat nie, omdat hy weet: hulle sag nie minder as die volgevulde nie.

Fioen: die kleur van oorgang en geheimenis

Fioen is een van die mees rare, maar ook mees uitdrukkende kleure in die palet van Chagall. Hy kom in werke voor waar die kunstenaar die grense tussen wêrelden raak: tussen lewe en dood, tussen realiteit en droom. Fioen by hom is die kleur van die sondergang, die tyd, wanneer die gewone wêreld begin te verander, word doorraakbaar vir wonder.

In portrette van naaste mense kom fioenkleure as 'n teken van liefde, wat die tyd oorwin. Dit is die kleur van herinnering, wat nie vervaag nie. In sy selfportrette word fioen soms die kleur van naaisel, selfanalyse. Chagall het nie vrees om hierdie moeilike kleur te gebruik nie, omdat hy geweet het sy vermoë om onvatbaarheid te oorbreng.

Hoe Chagall kleur aangebring het: die tegniek wat kleure in lewe verander

Chagall het nie net kleure gebruik nie, maar het hulle op 'n spesiale manier aangebring. Sy penseelstrok is altyd lewend, altyd beweeglik. Hy brei kleure deur helder lagere aan, laat die onderliggende toone soos dieur en komplikate toone te skep. Dit maak sy skilderye vibrerend, levend — hulle is nie staties nie, hulle adem.

Hy gebruik gereeld kontraste: koud en warm, dicht en deursigtig. Sy rooi kan saamgaan met blou, maakend van spanning, wat die kijker in 'n staat van emosionele betrokkenheid hou. Chagall wete dat kleur nie net 'n visuele ervaring is nie, maar ook 'n emosionele slag. Hy skoed nie die kijker nie, maar nie ook vrees nie — hy sink hom in sy wêreld in, waar elke kleur 'n stem het.

Die invloed van Chagall se kleur op die moderne kunste

Die palet van Chagall het 'n kolossale invloed op die kunstenaars van die 20ste eeu gehad. Sy moed in die gebruik van kleur, sy vermoë om kleur in 'n drager van betekenis te verander, het surrealiste, abstrakte kunstenaars, selfs pop-art geïnspireer. Maar die belangrikste is dat hy gewys het: kleur hoef nie aan die werkelikheid te onderworpe nie. Hy kan vry wees, soos die siel self.

Vandag, wanneer ons sy skilderye kyk, sien ons nie net blou himels of rooi jurke nie. Wy voel wat hy gevoel het. En dit is die belangrikste bereik van Chagall: hy het ons geleer om kleur nie met die oë nie, maar met die siel te sien.

Sluiting

Die kleure van Mark Chagall is nie net kleure op 'n doek nie. Dit is sy gebede, sy traan, sy lach, sy liefde. Hy het kleur as 'n taal gebruik, wat nie vertaal behoef nie. Hy het 'n wêreld geskep waar blou vryheid is, rooi lewe, groen vrede, geel lig, en wit ewigheid. Dié wêreld bestaan sonder tyd, en elke een wat kyk na sy skilderye, kan in dit stap. Die belangrikste is om nie die kleur te vrees nie. Nie om gevoelens te vrees nie.

Permanent link to this publication: