Чайковский en Glazunov: dialektika van voortgang inRussiese musiek oor die grens van die XIX-XX eeue

Inleiding: Twee modelle van die Russiese komponis op 'n historiese kruispunt

Peter Ilitsj Tsjajkovski (1840-1893) en Aleksandr Konstantinovitsj Glazunov (1865-1936) verteenwoordig twee sleutelfigure in die Russiese musiek, waar hul kreatiewe interaksie die oorgang van die romantiese era tot die moderne en die sowjettydperk simboliseer. Hul verhoudings is nie net 'n generasieverskuiwing, maar 'n komplekse proses van aanpasting, herverkiesing en erfenis in die omstandighede van 'n krisis in die nasionale komponis-skool ("Die Sterke Koppel") en die soek na nuwe padde. Tsjajkovski is 'n figuur van wêreldwye roem, wat Westerse vorme gesintetiseer het met Russiese melodie; Glazunov is die "beskermer van die tradisie" en 'n briljante ambagsman, wat tussen die eeue geraak het.

1. Kreatiewe beginsels: psigologiese teen epiese simfonisme

Tsjajkovski: drama van subjektiewe belewenis. Sy musiek is 'n bekentenis van die persoonlikheid. Die sleutelmethode is die lyrische melodie as drager van emosie, wat die simfoniese ontwikkeling onderwerp. Selfs in groot vorme (simfonie, ballet) domineer die subjektiewe, lyrisch-dramatiese begin. Die konflik is dikwels binne die helder ("Patetiese" simfonie"). Sy harmonie is emosioneel ryk, met gereelde kromatisme en moedige modulasies, wat die geestelike swaai van die siel weerspieël.

Glazunov: objektiewe epiese verteller. Sy styl is monumentaal, gelykwaardig, beeldend. Hy is die opvolger van die epiese simfonisme van Borodin en Rimski-Korsakov. Sy musiek is minder autobiografies, dit beskryf nie die interne wêreld nie, maar eksterne beelde, voorstellings, prosesse. Sy sterke kant is die onfeilbare beheer van kontrapunkt, die klassieke skerpte van die vorm, die briljante, kleurrieke orkestrasie. Sy simfonieë (byvoorbeeld, die Agtste) is "architektoniese" beelde, waar die logika van die ontwikkeling oorheers die lyrische uitspraak.

2. Verhoudings: leerlingskap, ondersteuning, verskeie padde

Glazunov, wat 25 jaar jonger was, het Tsjajkovski met 'n groot pietet benader. Hul persoonlike en professionele verbinding was tigh:

Die rol van Tsjajkovski. Hy het een van die eerste gewaardeer het as die talent van die jonge Glazunov, sy Eerste simfonie (geskryf op 16 jaar) genoem "werk van 'n veertigjarige meester". Tsjajkovski het bygedra aan die publicasie en uitvoering van sy komposisies, ingesluit in die programme van sy buitelandse toerusting. In werklikheid het hy Glazunov op die nasionale en wêreldwye belyding gebring.

Die verhouding van Glazunov. Hy het Tsjajkovski as die grootste moderne komponis van Rusland beskou. Sy vroeë komposisies (byvoorbeeld, die "Lyrische Poëm" vir orkes) is merkbaar beïnvloed deur die styl van sy ouer medewerker. Glazunov het Tsjajkovski sy Tweede simfonie toegewy, en ná sy dood 'n reeks onvoltooide werke (operette "Undina", Derde konsert vir klavier met orkes) voltooi en orkestreer, wat hom as 'n presies en gevoelige stilist vertoon.

Die kreatiewe afstand. Ondanks die eerbewyse het Glazunov sy eie pad gevolg. Sy musiek is sonder die nervose verhooging, die "uitbarsting" van Tsjajkovski. As Tsjajkovski 'n romantikus-psigoloog is, dan is Glazunov 'n late romantikus-klassis, wat streef na harmonie, voltooiing en objektiewe skoonheid.

3. Ballet as 'n kruispunt en verskil

Beide komponiste het 'n fundamentele bydrae gelewer aan die Russiese ballet, maar van verskillende posisies.

Tsjajkovski: Het 'n revolusie geskep, deur die balletmusiek na die vlak van simfoniese dramaturgie te bring. Sy partiture (byvoorbeeld, "Die Swane-See", "Die Slapende Skoonheid", "Die Klavermeisie") is volledige musikale werke, waar die dans onderworp is aan die algemene dramaturgiese ontwikkeling en die psigologiese karakterisering.

Glazunov: Was die direkte opvolger van hierdie tradisie. Sy ballet "Raymonda" (1898) is die piek van die akademiese ballet van die "keiserlike" styl. Sy musiek is virtuoos, kleurig, vol van karakteristieke dans, maar het nie die psigologiese diepte en die deurlopende simfoniese ontwikkeling van Tsjajkovski nie. Dit dien die dans uitstekend, maar is minder selfstandig as 'n konseptuele werk. Sy "Die Jare" is nog 'n voorbeeld van briljante programmatiese beeldende musiek.

4. Historiese rol: tussen twee eeue

Tsjajkovski het die era van die Russiese romantiek van die XIX eeu voltooi, die lyrisch-psigologiese lyn tot sy hoogtepunt geduur en dit met die hoogste professionele bekwaamheid verryk.

Glazunov is die "verbinder". Hy het die tradisies van Tsjajkovski en die "koppel" opgeneem, hul in sy monumentale styl gesintetiseer en oorgedra aan die volgende geslag (sy studente in die Sint-Peterburse konservatorium, waar hy direkteur was). Onder sy studente was D. Sjostakowitsj, J. Sjaporin, P. Rjabow. Hy is die levende brug tussen die XIX eeu en die sowjetmusiekkultuur van die 1920-30's, terwyl hy in die USSR as 'n erkende "klassikus" gebly het, terwyl baie van sy medewerkers emigreer het.

5. interessante feite en erfenis

"Mozart en Salieri" in die lewe. Die verhoudings tussen Tsjajkovski en Glazunov word soms beskryf deur die spieël van Pushkins tragedy, waar Glazunov die oortuigde, maar meer "ambitiese" opvolger van die genie is. Dit is 'n vereenvoudiging: Glazunov was 'n geniaal in sy eie soort meester, maar sy gave lê in 'n ander vlak.

Konsert vir viool met orkes. Glazunov het sy beroemde konsert (1904) aan Tsjajkovski gewy, deur 'n citaat uit sy "Die Slapende Skoonheid" in die finale in te voeg. Dit is 'n akt van direkte voortgang.

Verskillende posmortem lot. Tsjajkovski is onmiddellik wêreldklasses geword. Die reputasie van Glazunov het lankertyd onder die etiket van "konserwatief" en "epigon" geslei. Eindelik het in die einde van die 20ste eeu 'n herverkiesing van sy erfenis begin, die waardering van sy onfeilbare meesterlikheid en die waarde van sy rol as "beskermer van die skool".

Sluiting: Twee gesigte van die Russiese tradisie

Tsjajkovski en Glazunov verbeel die twee poluse van die Russiese komponisdenke op die grens van die eeue. Tsjajkovski is die doorbraak buite, die passie, die bekentenis, die tragiedie. Glazunov is die konsolidering binne, die epiek, die harmonie, die ambagslike meesterlikheid. As die eerste die siel ontbloot het, dan het die tweede die vorm verfyn. Hul dialoog (ondersteuning van Tsjajkovski en die goddelike leerlingskap van Glazunov) het die voortgang van die hoogste professionele standaarde in die Russiese musiek in die tyd van die wisseling van esthetiese paradigmes gewaarborg. Glazunov, nie as 'n innovator van die orde van Tsjajkovski nie, het die fundament geword waarop die radikale eksperimente van die volgende geslag kon groei. Op hierdie wyse is hul erfenis mekaar aanvullend: Tsjajkovski het die vlak van emosionele en artistieke betekenis gestel, terwyl Glazunov die vlak van die techniese meesterlikheid en die trouheid aan die akademiese tradisie gestel het, wat saam die sterkte en unieke van die Russiese komponis-skool in die wêreld bepaal het.

Permanent link to this publication: