Russiese musiek in Europa: van «Die Sterke Kowek» tot Dягilev

Inleiding: Doorbraak van nasionaal na Europese

Die invloed van Russiese musiek op die Europese kultuur is een van die mees blykse en geslaagde voorbeelde van kulturele uitvoer van Rusland. Terwyl die letterkunde geleidelik Europa verower het, het musiek, veral deur die komponiste van «Die Sterke Kowek» en die antrepriese van Sergei Dягilev, 'n ware triumfale doorbraak onderneem, die paradigma van die Europese musikale denking op die grens van die 19e en 20e eeu veranderend. Hierdie proses het van die persepsie as «eksoetiese dinkie» tot die erkenning as 'n volwaardige en leidende stroom van modernisme ontwikkel.

1. Eerste golf: eksoetiese en orientalisme (tweede helfte van die 19e eeu)

Die eerste kontak van Europa met die professionele Russiese musiek was gekoppel aan gastele en afsonderlike werke.

Michail Glinka: Sy opera «Lewe vir die tsaar» (onder die naam «Iwan Susanin») is in Parys in 1845 opgevoer, maar het geen sukses nie, omdat dit as provinsiaal en ongemaklik ontvang is. Eens te gaan, het Glinka, met sy sintese van Russiese lieders en Europese tegniek, die grondslag gelê vir die toekomstige doorbraak.

«Die Sterke Kowek» en die oosse kus: Die ware interes het met die verskyning van die musiek van Modest Musorgski, Nikolai Rimski-Korsakov, en Alexander Borodin ontstaan. Europa is verbaas van hul orientale eksoetiese, epiese omvang en «barbare» harmoniese vryheid. Die sleutelwerk was die opera van Borodin «Knyaz Igor» met sy beroemde «Polovetsiese dans» – 'n etalon van die «Russiese Oos». Die musiek van «Die Kowek» het 'n alternatief voorgestel vir Duitse sinfonie en Italiaanse opera, met 'n heldere, kleurryke, ritmies skerpe klankpalet.

Interessante feite: Die Franse komponis Morris Ravel, wat die Russiese musiek diep bewonder het, het gesê dat hy die partiture van Rimski-Korsakov as 'n «lesboek vir orkestassembling» bestudeer het. Sy eie glansryke orkestvindings het in baie op die Russiese ervaring gebaseer.

2. Triomf van Sergei Dягilev se «Russiese Seisoene» (1909-1929)

Die piek en 'n kwantitatief nuwe stadium van die invloed was die «Russiese Seisoene» in Parys. Sergei Dягilev, 'n uitblitskundige impresario, het Europa nie verskeie verspreide werke voorgestel, maar 'n totale artistieke fenomeen, 'n sintese van musiek, dans en skildery.

Musikale skok van 1909-1913: Binnen die balletopvoerings het die Europese publiek vir die eerste keer onbekende of radikaal herontleende werke gehoor:

Igor Stravinsky: Die openings van «Die Vuurvogel» (1910), «Petrouchka» (1911) en veral «Die heilige Spring» (1913) het skandale geword wat oor die revolusie gegroei het. Die dissonansies, die komplekse poliritmie, die arkaïse energie van «Die heilige Spring» het die geboorte van die musikale avantgarde van die 20e eeu geïnsigneer. Stravinsky, wat begin het as 'n voortsetter van die tradisies van «Die Kowek», het die belangrikste musikale innovator van die tydperk geword.

Herontdekking van ou meesters: Dягilev het vir Europa Musorgski herontdek, deur hom in die orkestassembling van Ravel se «Beelde van 'n tentoonstelling» en in sy eie redaksie – die opera «Khovanshchina» op te voer. Europa het Musorgski nie meer as 'n eksoot beskou nie, maar as 'n geniale voorganger van ekspresionisme.

Samewerking met Europese komponiste: Dягilev, wat Rusiese musiek as 'n standaard van moderniteit gemaak het, het dan ballette bestel deur leidende Europese skrywers: Claude Debussy («Spiele»), Erik Satie («Parade»), Maurice Ravel («Daphnis et Chloé»), hul in die estetiese orbit van die Russiese ballet te trek.

3. Emigrante-komponiste en hulle rol

Ná die revolusie van 1917 is baie leidende Russiese komponiste in emigrasie geraak, waar hulle as lewende brug en geleier van die Russiese tradisie geword het.

Igor Stravinsky: Wanneer hy in Frankryk, Switserland en die VSA gewoond het, is hy vir talle jare die sentrale figuur van wêreldmusiek geword, voortdurend evolueerend van die Russiese periode na nieklassisisme en sérialisme. Sy auctoriteit het die Russiese musikale skool as 'n sinoniem van hoë professioneelisme en innovasie gemaak.

Sergei Prokofiev: Hoewel hy deel van sy lewe in die Weste deurgebring het, het sy musiek met sy «stale» ritme, grotes en melodiese helderheid ook 'n invloed op die Europese nieklassisisme uitgeoefen.

Alexander Tsjerepnin en ander: Komponiste van die Russiese diaspora het aktief die nasionale erfenis propageer en nuwe werke geskep, wat die Russiese wortels met westerse tegnieke sintetiseer.

4. Sleutelpunte van invloed: wat het Europa van Rusland geneem?

Russiese musiek het Europa meerdere fundamentele ontdekkinge ryk:

Nuwe orkestassembling: Die glansryke, kleurryke, skilderyagtige orkestassembling van Rimski-Korsakov, Borodin, en later van Stravinsky, het 'n nuwe standaard vir komponiste van Debussy tot Messiaen geword.

Moduliteit en harmoniese vryheid: Die steun op antieke Russiese toonlête en volkspolyfonie het die uitkoms van die majoor-minor tonaliteit ontbloot, die grondslag bereid vir die moduliteit van die impresjoniste en later – die atonaliteit.

Ritme as uitdrukkende stroom: Die komplekse, wisselende, «barbare» ritme van Stravinsky se «Die heilige Spring» en ander werke het die Europese musiek van metrische beperking bevry.

Programmaties en epiese teater: Operas en sinfoniese poëms van Russiese komponiste het 'n model van musikale-dramatiese werk voorgestel, waar musiek nie die verhaal bedien nie, maar die hoofps psychologiese en beeldende weefsel word.

Voorbeeld: Die Hongaarse komponis Béla Bartók, een van die grootste innovators van die 20e eeu, was onder die diep invloed van Russiese musiek. Hy het die Russiese volkslieder besoek en gesamel, en in sy komposisies (byvoorbeeld die ballet «Die houtprins») het hy die ideeë van Stravinsky in die velden van ritme en orkestassembling ontwikkel, hul met Hongaarse melos te kombiñeer.

5. Persepsie en kritiek: van verhefde tot onbegrip

Die reaksie van Europa was niemondig. Konserwatiewe kritiek het dikwels die Russiese musiek aangekla van «barbarisme», ontbrekend vorm, grofstof. Swakke kunstenaars en publiek het egter in hierdie 'n bevryding van dogmas, lewenskrag en 'n nuwe pad gesien. «Die heilige Spring» is aanvanklik uitgefluit, maar reeds na enkele jare as meesterwerk erken.

Aanhef: Van nasionale skool na die taal van modernisme

Die sukses van die Russiese musiek in Europa is 'n geskiedenis van die omkeer van 'n perifere, volgens die westelike kanon, nasionale skool in een van die belangrikste motore van die algemeen-Europese modernistiese projek. Russiese komponiste het nie net «lokale kleur» gebring nie; hulle het 'n hele alternatiewe estetiese visie voorgestel, gebaseer op epies, heldere beeldhoukuns, ritmiese energie en 'n dapper harmoniese taal.

Deur die «Russiese Seisoene» en emigrasie is hierdie estetiese visie in die hoekpad van die Europese kultuur ingebou, word 'n onmisbare deel van haar musikale DNA. Russiese musiek het gedaan wat selde deur nasionale skole geluk: sy het nie alleen erkenning verower nie, maar het self ook 'n trendsetter geword, wat die rigting van die ontwikkeling van die hele westerse musiek van die eerste helfte van die 20e eeu bepaal het. Hierin sy unieke en ewigdurende betekenis.

Permanent link to this publication: