Чайковский en Rimski-Korsakov: die dialectiek as die motiverende krag van dieRussiese musiek

Inleiding: Twee polus van die nasionale komponis-skool

Die kreatiewe en persoonlike betrekkinge tussen Pjotr Ilitsj Tsjaikowski (1840-1893) en Nikolaaj Andrejevitsj Rimski-Korsakov (1844-1908) verteenwoordig een van die mees vrugbare en inhoudlike dialectieke in die geskiedenis van die Russiese musiek. Hul teenstryding en mekaarlike beïnvloeding was nie 'n antagonisme tussen vyandene nie, maar eerder 'n konstruktiewe polemiek tussen twee titane, wat twee verskillende padde van die ontwikkeling van die nasionale kultuur in die laat derde van die 19de eeu verteenwoordig het. Dit was 'n teenstryding tussen die "wes-kynlik" en die "grondslags", die sielkundige lyris en die epiese sprokewerker, die intuïties en die sistematikus.

1. Ideologiese en estetiese antipodes

Hul verskil was wortel in fundamentele beginsels.

Tsjaikowski: Universalisme en persoonlike sielkunde. 'n Afslager van die Sint-Peterburse konservatorium (wes-kynlik), hy sien in musiek, voor alles, as 'n universele taal van menslike passies. Sy ideaal is 'n sinthese van Europese vorme (sonate, simfonie, ballet) met die Russiese melodiese en emosionele elemente. Sy werk is outobiografies en gesentreer op die interne wêreld van die persoon.

Rimski-Korsakov: Die nasionale skool en "musikale skilderwerk". 'n Deelnemer van die "Mogotse groep", hy was gerus op die skep van 'n oorspronklike Russiese komponis-skool, gebaseer op folklore, oure kerstelike toonladders, orientalisme en literêre-sprokewerk. Sy musiek is vaak objektief, beeldend, en "verhaal" of "teken" (operasprokewerke, simfoniese prente). Na die "herwaardering van waarde" in die 1870's het hy die hoof-sistematiseerder en onderwyser van die rigting "mogotse groep" geword.

2. Profesionalisme versus intuïsie: konflik en oorwinning

Die mees skerp verskil het in hul opvattings oor die komponis-tegniek.

Jeugdige Rimski-Korsakov en die kritiek van die "mogotse groep". In sy jeug was Rimski-Korsakov, soos die ander "mogotse groep" lede, in baie opsig diletant, wat op intuïsie vertrou. Tsjaikowski, as 'n briljante professional, het in sy private korrespondensie die techniese tekortkomings in sy vroeë werke (byvoorbeeld in "Sadko") gekrytiseer (notas "arm harmonie", "onknaglikheid" van die tekstuur by die hele oorspronklike vermoed), merkend "arm harmonie", "onknaglikheid" van die tekstuur by die hele oorspronklike vermoed.

"Die techniese revolusie" van Rimski-Korsakov. Dié kritiek, soos Rimski-Korsakov self erken, het vir hom die rol van 'n "sugierige geneesmiddel" gespeel. In die 1870's het hy 'n titanieke werk van self-ontwikkeling onderneem, klassieke harmonie, kontraalt, orkestrering bestudeer. Hy het van 'n intuïties talent verander in een van die grootste tegniese meesters en onderwysers (onder sy studente was Stravinsky, Prokofiev, Glasunov).

Respek na die transformatie. Na hierdie professionele sprong het Tsjaikowski se opvatting oor Rimski-Korsakov drasties verander. Hy het hom hoog geskatt as 'n meester, veral verowerend deur sy operas "Snegurotscha" en "Mlada". Hul late korrespondensie het die karakter van 'n respekvolle dialoog van gelyke.

3. Vergelykende analise van sleuteldomeine

Simfoniese musiek:

Tsjaikowski: Programmatiewe sielkunde. Selfs in programmatiewe werke ("Francesca da Rimini", "Manfred") is die nadruk op die sielkundige kwellinge van die held. Simfonieë is lyrisch-dramatiese beklaagliede.

Rimski-Korsakov: Skilderwerk sonoriteit. "Shahrazada", "Spaanse kapriçço" — virtuoze orkestrale prente, waar temas nie sielkundige portrette nie, maar "personages" of "beelde". Sy orkes is kleurig, glansend, soms dekoratief.

Oper:

Tsjaikowski: Lyrische drama. Selfs in historiese ("Die Orleannese meisie") of sprokewerklike ("Die swart toekana") verhale is die belangrikste 'n lydige persoon (Tsjatski in "Mazepa", Tatjana, Iolanta). Die musiek volg die emosies van die helde.

Rimski-Korsakov: Epiese-lyrische sprokewerk of ritueel. Sy element is mit, sprokewerk, volkslewe ("Snegurotscha", "Sadko", "Die sprok van die tsaar Saltan", "Die goudene voël"). Die vocale partye het vaak 'n verhaal of ritueel-liedkarakter. Die klimaks was sy "teoretiese" metode, waar elke karakter/verskyning sy stabiele leitgarmoonie of toonladdesfeer het.

Pedagogiek en erfenis:

Tsjaikowski: Het private les gee, maar het nie 'n skool in die instituisionele sin geskep nie. Sy invloed is deur die genialiteit van sy werke.

Rimski-Korsakov: Het 'n hele komponis-skool geskep as professor by die Sint-Peterburse konservatorium. Sy harmonie en orkestrering boeke is klassieke. Hy was die "musikale motor" van sy tyd, redakteur en medeskrywer van werke van gesterfde vriende (Mussorgski, Borodin).

4. Persoonlike betrekkinge: van koudheid na erkenning

Hul kommunikasie was beperk, maar het evolueer. Tsjaikowski, met sy kwetsbare aard, het die kritiek van die "mogotse groep" skerp gevoel. Rimski-Korsakov, 'n reguit en droë mens, het in sy memoires Tsjaikowski 'n moeilike, maar in die algemeen hoë waarde gegee, erkenning aan sy "kolossale talent" en "enorme betekenis" vir die Russiese musiek, selfs as hul padde verskil het.

5. Historiese sinthese en die betekenis van die dialectiek

Diei teenstryding het vrugbaar vir die Russiese kultuur geword:

Tsjaikowski het bewys dat 'n Russiese komponis universeel kan wees en op 'n taal spreek wat vir die hele wêreld begryp word, sonder sy nasionale eiesoortigheid te verloor.

Rimski-Korsakov het bewys dat dit moontlik is om 'n oorspronklike, technies onfeilbare nasionale skool te skep, gebaseer op die diep studie van folklore en spesiale toonladdesisteme.

Die ontmoeting van tradisies: Hul dialoog (vaak deur die figuur van Glasunov, wat 'n student van Rimski-Korsakov was en 'n aanhanger van Tsjaikowski was) het in die 20ste eeu tot 'n sinthese gelei. Stravinsky, wat uit die skool van Rimski-Korsakov opgeslag is, het die dramatisme van Tsjaikowski opgeneem. Prokofiev het die korssakovse virtuoositeit met die tsjaikowskiese lyris verbind.

Afsluiting: Twee vleugels van een musiek

Tsjaikowski en Rimski-Korsakov is nie konkurse nie, maar twee noodsaaklike en mekaarlik volledige dele van die Russiese musikale genie. As Tsjaikowski die diepte en passie van die Russiese siel is, uitgeputs in volmaakte klassieke vorme, dan is Rimski-Korsakov sy kleurige, fantastiese, epiese uitbeelding, verbeeld met virtuose tegnik. Hul stryd was 'n stryd oor padde, nie oor doel nie — die diens van die Russiese kunste. Net hierdie vrugbare spanning tussen westersinlikheid en grondslags, tussen beklaagte en epos, tussen intuïsie en stelsel, het die unieke fenomeen gevorm wat die wêreld as "Russiese klassieke musiek" geken het. Sonder Tsjaikowski sou dit nie die wêreldwye emosionele respons verower nie, sonder Rimski-Korsakov sou dit nie sy unieke nasionale kleur en professionele fundering gehad het nie. Hul dubbele portret is 'n portret van die hele Russiese kultuur op haar goudene grens van die eeue.

Permanent link to this publication: