Die idee van die sintese van kunste deur Marc Chagall: van die Witebskse misterie tot die totale werk

Inleiding: oorwinning van grense as filosofie van kreatiwiteit

Die idee van die sintese van kunste, 'n sleutelpunt vir die avantgard van die begin van die 20ste eeu, het by Marc Chagall 'n unieke, diep persoonlike dimensie verower. 'n Afkomer van die multikulturele Witebsk, waar Yiddish, Russies en Wit-Russies gepraat is, waar die wooners van die Joodse dorpie en die simbole van die orthodoxe kerke gemeng het, het Chagall oorspronklik die wêreld as 'n geheel, altyd paradoksale en polimorf, beskou. Sy stremming na sintese was nie 'n formalistiese eksperiment nie, maar 'n eksistensiële en bijna mistiese poging om onuitdrukbaarheid uit te druk: die interne waarheid, die herinnering, die liefde, die spirituele verligting, vir wat een slype of verf nie genoeg was. Sintese vir hom was 'n manier om die maksimale uitdrukkingsvermoë te bereik, deur 'n 'totale kunswerk' (Gesamtkunstwerk) te skep wat die komsantie van alle kante omvat.

Teoretiese oorspronge: Witebsk, Sint-Peterburch, Parys

Die vorming van die konsep het onder die invloed van verskeie bronne plaasgevind:

Sy eie kulturele hibryde ervaring. Folkloristiese beeldhouing, die musikalisiteit van Yiddish, die kleurigheid van die winkelbordjies en skilderings van die Witebskse winkels, die religieuse verbod op beeldhouing in die jodaïsme, wat hy oorwinde deur die dichterlike metafoor — alles het die natuurlike basis vir sincretistiese denking uitgemaak.

Die Russiese symbolisme en die idee van die "Misterie". In Sint-Peterburch het hy in 'n omgewing gekom waar men van 'n nuwe sintetiese teater droomde, wat die antieke misterie herleef. Die idee van die kongregasionele kunste van Wjatseslaw Ivanov en Aleksandr Skrjabin, wat alle sinne inboei, het hom beïnvloed.

Die Paryse omgewing en die "Russiese seisoene". In Parys het hy die triumf van sintese in die ballets van die "Russiese seisoene" van Djagilev gesien, waar musiek, dans en skilderheid (insluitend sy landgenoot Leon Bakst) saamgevoeg is.

Praktiese uitwerkings: sleutelprojekte en media

1. Teater: van die "Teaterrevolusie" tot Gogol
In die teater het Chagall die sintese mees volledig gerealiseer, waar hy dit as 'n analoog van die volksfees beskou.

Die Joodse kamertyater (Moskou, 1920-21). Sy beroemde wandbeskrywings vir die zaal van GosET was nie slegs decorasie nie, maar 'n "kist, wat van binne uit geskilder is", wat 'n immersive-omgewing skep. Die komsantie het in 'n kleurlose simfonie van blou, groen, rooi ingeboei, waar figure vlieg en dans, die grens tussen die toneel en dieaal verwyder. Dit was 'n sintese van skilderheid en argitektoniese ruimte.

Die ballet "Alekо" (1942) en "Die Vuurvoëlvogel" (1945). Tydens die werk aan die kostuums en decorasies het hy hulle as voortsetting van die skilderheid in beweging beskou. Die sketse van die kostuums vir "Die Vuurvoëlvogel" was selfstandige grafiese werke, waar die kleur en die vorm die plastiek van die danser bepaal het. Hy het persoonlik die beheer gevoer om te waarborg dat die kleurpunte op die toneel in 'n levende, dynamiese beelding saamgeval het, wat musiek (Tsjajkovski, Stravinski) samspeel.

2. Monumentale kunste: glas, mozaïek, keramiek
Na die oorlog het die sintese by Chagall 'n openbare, soms sakrale karakter verower.

Glas: Sy glasis voor die kerke in Metz, Reims, die kerke in Zürich, die sinagoge van die Mediese Sentrum Hadasa in Jerusalem — 'n klassieke voorbeeld van die sintese van lig, kleur en argitektuur. Chagall het glas as materiaal vir "verf" van die ruimte met lig gebruik. Elke glasis (byvoorbeeld die cyclus "Die twaalf stamme van Israel") is 'n kleurpartiture wat gedurende die dag verander, 'n meditatiewe atmosfeer skep. Hy het intimsam gewerk met die meester Charles Marc, die unieke tegniek van graveering en die laag van kleure ontwikkel vir dramatiese effekte.

Mosaïek en keramiek: Die mosaïek "Die uittoer" in die Museum van Marc Chagall in Nice of die mosaïek "Die vier seisoene" in Chicago — dit is die oorgang van sy skilderlingstaal in 'n ewige, monumentale materiaal. Hy het smal en keramiek in argitektuur ingevoer, kunst as deel van die stedelike omgewing.

3. Boekgraafskappe: sintese van woord en beeld
Deur boeke te illustreer ("Die Dooie siel" van Gogol, "Fabels" van La Fontaine, die Bybel), het Chagall nie slegs begeleide prente geskep nie, maar visuele poësie. Die gravures en etchinge het 'n dialoog met die teks gevoer, die teks met sy eie, soms autobiografiese, assosiasies aanvul. Hier het die sintese op die vlak van die betekenis plaasgevind: die beeld is 'n literêre kommentaar geword, en die teks die sleutel tot die visuele beelde.

Apokalypse: "Die Bybelse boodskap" en die Museum in Nice

Die spits van die idee van die sintese was die Nasionale Museum van Marc Chagall in Nice (geopen in 1973). Die kunstenaar self het by die ontwerp betrek, wat nie net 'n tentoonstellingsruimte nie, maar 'n totale omgewing geskep het. Hier is alles aan 'n enkele doel ondergeplaas:

Skilderheid: 17 prente van die cyclus "Die Bybelse boodskap".

Argitektuur: 'n Gebou wat met natuurlike lig gevul is, gespesialiseer vir die waarneming van sy prente.

Glas: 'n Monumentale raamroos in die konsertaal op die tema van die Sintering van die wêreld.

Mosaïek: Die buitewandmosaïek "Die profeet Ilia" en die mosaïekbasin "Die profete" in die tuin.

Musiek: 'n Konsertaal waar musiek (Mozart, Bach) gespeel word wat ooreenstem met die geestelike atmosfeer. Chagall het die plafon van die zaal geskilder, die skilderheid met die akustiese ruimte verbind.

Die museum is die materialiseerde filosofie van Chagall: kuns moet die mens omring, hom in sy wêreld inboei deur alle kanaale van waarneming.

Musikalisiteit as basis van die sintese

Die sleutel tot die verstaan van die Chagall-sintese is musikalisiteit. Hy het dikwels die skilderheid met musiek vergelyk, sy komposisies word opgebou op kleurakkoorde en ritmiese herhaling van forme. "As ek nie Jood was… sou ek nie 'n kunstenaar gewees het, — het hy gesê, — of sou ek 'n heel ander kunstenaar gewees het". Sy verbinding met musiek het wortels in die melodieusheid van Yiddish en die Chasidiese lofzang. Die sintese by Chagall was dikwels 'n poging om die skilderheid "te klink" — vandaar sy liefde vir die beelding van musikante, violiste en die werk aan te theater- en scenografieprojekte, waar musiek die toon stel.

Sluiting: sintese as 'n manier van bestaan in die kunste

Vir Marc Chagall was die sintese van kunste nie 'n formalistiese tegniek of 'n utopiese program nie. Dit was 'n organiese manier van kunstmatige denking en bestaan, wat uit sy persoonlikheid, wortels en geloof in wonder veral het. Hy het nie die grense tussen die kunsvorme uitgewis nie, maar het hulle 'n intensieve dialoog laat voer, die uitdrukkingsvermoë van elke versterkend. Van die Witebskse wandbeskrywings tot die museum in Nice, het Chagall hele kunsmatte geskep, waar kleur, lyn, lig, klank, beweging en die poëtiese beeld saamgevloei in 'n eenheidlike geestelike belewenis. Sy erfenis bewys dat sintese nie 'n tegniek van die verlede is nie, maar 'n lewendige pad tot die skep van 'n totaliteit, omvatselfeende kuns, gerig op die mees diepste velde van die menslike siel en herinnering.

Permanent link to this publication: