Stem van die grootste stad en sy refleksie in die kunste: monoloog, gesprek, dialoog, geruis

Die grootste stad praat. Hy praat nie met woorde, maar met die grom van reënbande, sigone van voertuie, stapte van miljoene, die geruis van die metro, musiek uit oop vensters, skreeuwe van handelaars, die geluid van trams, die stomp van die regter in die asfalt. Die stad is 'n gromme, veelstemmige sinfonie, waar elke geluid 'n deel van die partituur is. Kunstenaars, skrywers, musikante, regisseurs het altyd gepoog om hierdie stem te verbeeld. Hulle het die geruis omskep in rytmes van jazz, ontbering in literêre monoloë, die gesprek van passante in dialoë op die doek. Hoe reflekteer die kunste die akustiek van die metropool? Ons ontleed vier modi van die stedelike stem.

Monoloog: die stad as die bekentenis van 'n eenling

In 'n groot stad bly die mens soms alleen met homself. Die menigte om hom, maar nie een persoon met wie hy kan praat nie. Dié akustiese isolasie gee geboorte aan 'n monoloog — 'n interne stem, wat luider klink as die straatgeruis. In die letterkunde is 'n klassieke voorbeeld van Dostojewski se "Aantekeninge uit die ondergrond" of die romans van Franz Kafka, waar die held bly loop deur die anonieme strate, praatend met homself. In poësie is dit die gedigte van Alexander Blok ("Nacht, straat, foon, apotek…") — nie 'n dialoog, maar 'n vastgevatte interne lê. In skilderkuns — die werke van Edward Hopper ("Nachtwakers"), waar die figure sit in kafee, maar nie kommunikeer nie, elke een in sy eie wêreld. In musiek — die solofortepiano komposisies van Erik Satie, wat hy "meubelmuusiek" genoem het — klare wat nie 'n antwoord vereis nie. Die stedelike monoloog in die kunste is 'n skreeuwe van eenheid in die luise leegte.

Gesprek: dialoë op die vlug

Die stad is 'n oneindige gesprek. Die gesprek van die handelaar en die koper, die passasier en die taxichauffeur, die verliefdes op 'n bank, twee vriende wat in 'n bar gaan. Hierdie korte, afgebrekde dialoë maak die weefsel van die stedelike lewe uit. In die letterkunde is dit meesterlik voorgestel deur James Joyce in "Ulysses", waar die helde elkaars woord oorhef, sonder om te luister. In die teater — die dramas van Tennessee Williams of Edward Albee, waar die gesprekke op die veranda of in die keuken 'n afdruk van die stedelike lewe word. In die kinematografie — die dialoë van Woody Allen, waar die helde gelyktydig praat, elkaars woord oorhef, maar 'n ilusie van verstaan maak. In skilderkuns — "Die Skreeu" van Munch? Nie, dit is meer 'n monoloog. Maar die prente van Pierre-Auguste Renoir ("Bal in de Muile de la Galette") — baie gesprekke, gebare, blyke. Gesprek in die kunste is 'n polifonie, waar elke stem betekenis het, maar niemand hoor die gespreksgenoot tot die einde toe.

Dialoog: wanneer die stad met die mens praat

Soms tree die stad in 'n dialoog in. Nie mense, maar die metropool self: sy argitektuur, weer, ritmes. Die mens stel 'n vraag, en die stad antwoord met ekho, 'n verkeerslig, 'n onverwagte boog in die straat. In die letterkunde is dit "Peterburg" van Andrej Belo, waar die stad 'n levend wees is, wat met die held praat. In die kinematografie — die films van Michelangelo Antonioni ("Verduistering", "Nacht"), waar die helde deur die leë Romeinse strate loop, en die argitektuur druk, antwoordend op hul stilte. In musiek — "Metropolis" van Fritz Lang? Nie, dit is 'n film, maar die musiek van Gottfried Huppertz maak 'n dialoog tussen die masjien en die mens. In poësie — die cyclus "Moskou" van Marina Tsvetaeva, waar die stad as 'n gespreksgenoot voorkom: "Moskou! Hoe groot die vreemdelingheidswoning". Die dialoog tussen die mens en die stad in die kunste is altyd 'n poging om ooreenstemming te vind, om 'n gemeensame taal te vind in die chaos.

Geruis: akustiese chaos as inspirasie

Maar die hoofstem van die stad is die geruis. Nie melodie, nie rytm, maar net die chaotiese, dissonante geruis. Die grom van die motor, die geruis van die tram, die geroep, die skreeuwe, die ekho van die stappe, die geluid van gebroke glas, musiek uit 'n vreemde venster. Die geruis is irritant, vermoeiend, maar hy is ook inspirerend vir die kunstenaars. In musiek het die futuriste dit as eerste begryp: Luigi Russolo het "Kuns van geruis" (1913) geskryf, waar hy die gebruik van stedelike klare in musiek voorstaan: die geruis van die treine, die sissende van die damp, die stomp van die masjines. Later het hierdie ontwikkeling in die industriële musiek (Einstürzende Neubauten), in die techno (ritmes van die metro), in die embient (opname van straatgeruis as musiek) ontwikkel. In skilderkuns — die futurisme van Umberto Boccioni ("Die stad skyf op"), waar die beweging en die geruis deur gebroke vorme oorgedra word. In letterkunde — die roman van John Dos Passos "Manhattan", waar kollege van koerantkoplyke, straatkriek, afbreukstukke van reklame ingesleyf word. In die kinematografie — die stedelike sinfonieë van die 1920's ("Die mens met die kinofilm" van Dziga Vertov), waar die geruis van die stad 'n musikale montage word. Die geruis in die kunste is nie antimusiek nie, maar 'n nuwe musiek, wat die tyd weerkaats.

Sluiting

Die stem van die grootste stad is veelvuldig. Hy kan 'n stil monoloog van 'n eenling by die venster wees, 'n afgebrekde gesprek in 'n volgepakte bus, 'n dialoog met die steenwande van die skyscrapers of 'n chaotiese geruis wat die oore dop. Die kunste het altyd gestreef om hierdie stem te verbeeld — nie om van hom te vlug nie, maar om hom te verstaan. Verstaan hoe ons leef in hierdie grom, hoe ons adem onder die metronoom van die stappe, hoe ons lief in die akkompanement van die sirenes. En misskien, as ons die stem van die stad ontdek, sal ons ook ons eie stem ontdek.

Permanent link to this publication: