Die Bastille in Litaratur, Kunst en Kino: hoe 'n poort verandert het in 'n ewewerdige simbool van vryheid

14 Julie 1789 het die Paryse menigte die donker poort-gevangenis bestorm. Die gebeurtenis het die wêreld geskok en het ewig die geskiedenis verander. Maar die Bastille het nie verdwynt nie — sy het 'n nuwe lewe gevind. Oor die jare het dit ontwikkel tot een van die mees kragtige en veelgelaagsiste simbole van wêreldkultuur. Sy het verskyn op die blaaie van geweldige romans, op die rolprente van schilders, op die teatterverhoore en op die kinofilmskerm. Die versakte poort het 'n ewiglewende beeld geword, wat elke keer 'n nuwe betekenis verkry. In hierdie artikel gaan ons op 'n reis deur die wêreld van die kunste en kyk hoe die Bastille sy nuwe gelaikes ontgin.

Die Bastille in litaratur: 'n plek van swartder, misterie en geregtigheid

In litaratur het die Bastille nie net 'n agtergrond geword nie — sy het 'n karakter geword. Misskien het die mees bekende uitbeelding daarvan die roman van Victor Hugo, \"Die Ouerdomers\". Hier kom die Bastille as 'n simbool van die ou wêreld wat afbreek, maar nie skielik verdwyn nie. Wanneer die held van die roman, Jean Valjean, van sy kаторge ontslag word, het hy nog steeds die kluit van die verlede by sy. Dit lyk soos of die Bastille, selfs verstroy, steeds lewe in die menslike gedagte. Hugo beskryf nie net 'n historiese gebeurtenis nie, hy maak die Bastille tot 'n metafoor vir menslike leed en hoop op bevryding.

'n Ander groot Franseskieser, Alexander Dumas, het in sy roman \"Die Graf Monte Cristo\" die Bastille gebruik om 'n sfeer van misterie te skep. Hoewel die handeling van die roman hoofsaaklik in andere plekke plaasvind, is die beeld van die gevangenistoring altyd in die agtergrond. Hy herinner die leser eraan dat onregtvaardigheid in kalksteenswande gevang kan word, maar die waarheid sal altyd 'n weg vind.

Maar, waarskynlik, die mees dichte verband met die Bastille word deur werke geskep wat gespesifiseer is oor die mysterieuse gevangenes. Die legende van die \"Ijse mas\" het vele skrywers geïnspireer, van Voltaire tot Alexander Dumas, die vader, wat 'n hele roman aan hierdie tema gewyd het in sy trilogie oor die drie musketteers. In hierdie roman word die Bastille as 'n plek voorgestel waar die koninklike mag die mees donker geheimdes verberg. Sy word 'n simbool van tirannie wat enigei kan raak, selfs die mees adellike mense.

In die 20ste en 21ste eeue voortsbeweg die literêre beeld van die Bastille. Moderne skrywers gebruik dit gereeld as 'n metafoor vir psigologiese of sosiale isolasie. Die Bastille word nie net 'n plek van fisiese gevangenis nie, maar 'n simbool van interne gevangenisse wat ons om onsself bou. In sommige werke word dit as 'n metafoor vir vrees, vooringenome of sosiale norme wat ons vanvader af nodig is.

Die Bastille in beeldende kunste: van gravures tot surrealisme

Die mees bekende beeld van die Bastille in die schilderkuns is die painting van Jean-Baptiste Lépine \"Die Neem van die Bastille\" (1789). Op die painting sien ons die moment van die bestorming: die menigte, rook, kanonne, verwoeste mure. Dié werk het die simbool van die revolusionêre entoesiasme en die volksverontwaardiging geword. Dit is gemaak so gou as die gebeurtenisse, en sy historiese waarde is enorm. Maar wat ook belangrik is: daar is geen idealisering nie. Die kunstenaar vertoon die ware scènes van die gevegt, versterkend die woedende en dramatiese oomblik.

Ander kunstenaars uit die 18de en 19de eeue het ook na die beeld van die Bastille as 'n simbool van die afneemende tydperk gegaan. Hulle het dit in ruïnes, leeg en verwaarloos, vertoon. Dié prente is vol nostalgie en tegelykertyd trots. Byvoorbeeld, die werke van Jules Robert, wat die verwoesting van die poort vasgevang het, skep 'n gevoel van groots en tragiedie teenoordien. Op sy prente lyk die kalksteenblokke nie as ruïnes nie, maar as getuighede van die oorwinning van die verstand oor tirannie.

In die 19de eeu word die Bastille selfs 'n simbool van vryheid nie net vir die Fransmanne, maar vir baie volke in die wêreld. Romantici-kunstenaars gebruik dit as 'n metafoor vir die stryd. Byvoorbeeld, in die werk van Eugène Delacroix, veral in sy beroemde painting \"Vryheid, die voerende volk\", sien ons nie die poort self nie, maar voel die presensie van die Bastille. Die beeld word uitgesit uit die atmosfeer van die revolusionêre Parys, waar die Bastille reeds vernietig was, maar haar gees het voortgesuiers.

Surrealisme-kunstenaars uit die 20ste eeu, soos Salvador Dalí, het ook na die beeld van die Bastille gegaan, maar in 'n heel ander sleutel. Vir hulle word dit 'n simbool van die onderdrukte onbewuste, 'n gevangenis waarin die mees swart wense gekeet word. In hulle werke is die Bastille nie 'n histories gebou nie, maar 'n arketypiese struktuur van die menslike siel.

Ander asook die moderne kunst. vandag verskyn die Bastille gereeld in graffiti, installasies en straatkuns. Sy word 'n beeld wat elke kunstenaar op sy eie wyse interpreteer. Byvoorbeeld, op die mure van Paryse-huise kan gespierde beelde van die poort gesien word, wat herinner aan haar simboliese betekenis.

Die Bastille in die kinematografie: van swak geluid tot blokbusters

Die kinematografie, as die mees masiewe vorm van kunst, kon nie die Bastille oorlaat nie. Sedert die ontstaan van die kinematografie het regisseurs na hierdie beeld gegaan. Die eerste swak geluide, gespesifiseer oor die Franse Rewolusie, het byna always scènes van die bestorming van die Bastille ingesluit. Hulle was vol patriotisme en dramatisme, hoewel hulle nie altyd histories korrekt was nie.

In die 20ste eeu het die Bastille verskyn in tientalle films. Spesifiek bekende geword het die verfilminge van Alexander Dumas se romans. In elke van hulle word die Bastille as 'n plek voorgestel waar die helde vir hul lewe stryd. Sy word die speelveld vir spektakelse where die karaktere hulle dapperheid en uitvinderykheid vertoon. Byvoorbeeld, in die films oor die drie musketteers word die gevangeniscelle van die Bastille gereeld die plek waar die helde gezat word, waaruit hulle moet ontwyk om geregtigheid te herstel.

Die Bastille kom nie net in historiese films voor nie. In moderne kinematografie word dit gereeld gebruik as 'n metafoor. Byvoorbeeld, in sommige psychologische thrillers word die gevangenis 'n simbool van interne gevangenis, en die ontsnappings scenes word as metafoor vir bevryding van vrees. In sulke films is die Bastille nie langer 'n spesifieke plek nie, maar 'n universele beeld van onvryheid.

Ekspertise word ook gebruik om die geskiedenis van die Bastille te herdenk. Byvoorbeeld, in sommige Franse komedies word die beeld van die Bastille gebruik om 'n ieronimiese effekt te skep. Daar word dit as 'n simbool van die ou orde voorgestel waarvan men kan lams, maar ook as 'n herinnering aan die feit dat vryheid voortdurend beskerm moet word.

In die laaste jare, met die ontwikkeling van tegnologie, het die Bastille ook in dokumentêre films verskyn. Dankie computer-animasie kan kijkers die heropbou van die poort sien, deur die gangsked van die gevangenisy gaan en die atmosfeer van die 18de eeu gevoel. Dit is besonders waardevol omdat die poort self nie meer bestaan nie en haar beeld alleen nog leef in ons verbeelding.

Die Bastille in musiek en teater

Die musikale teater het nie die Bastille oorlaat nie. Opera, ballet, musiekale - sy verskyn elders as 'n simbool. Byvoorbeeld, in die beroemde opera \"André Chénier\" speel die aktie op die agtergrond van die revolusionêre gebeurtenisse, en die Bastille word die agtergrond wat die lotsbestemming van die helde bepal. Sy beeld doortrek die musiek, maak dit meer dramaties en passievol.

In die rock-opera \"La Révolution Française\" word die Bastille nie net 'n plek nie, maar 'n hoofkarakter. Die liedjies oor haar bestorming klink as liete van vryheid. Die beeld inspireer komponiste en librettiste om werke te skep wat tot vandag op die beste verhoore in die wêreld opgevoer word.

In die volksmusiek het die Bastille ook sy stempel geslaan. Frankrykse liedjies oor die rewolusie meld die poort as 'n simbool van die stryd. Dié liedjies is van geslag tot geslag oorgedra en vandag word hulle uitgevoer door moderne musici wat die beeld voortgesuiers.

Die Bastille as 'n kulturele arketipe

Oor die jare het die Bastille nie net 'n historiese kenmerkende plek geword nie, maar 'n kulturele arketipe. Sy olicetteer baie krachtige ideeë: die stryd vir vryheid, die verzet teen onderdrukking, die misterie wat agter die mure skuil en die onregtvaardigheid wat spoedig of laat onthul moet word.

In die kunste en die letterkunde leef die Bastille voort want sy beeld hou hom meervoudig. Vir sommige is dit 'n simbool van die rewolusie en hoop, vir ander is dit 'n herinnering aan 'n donker verlede, en vir die derde is dit 'n herinnering aan die kwetsbaarheid van vryheid. Elke nuwe geslag vind iets in dit en net so word die Bastille nie uit ons kultuur verdwyn nie. Sy word 'n spieël waarin ons onsself en ons verlangsings sien.

Sluiting

Die Bastille, wat slegs meer as twee-en-'n-kwart eeue gelede versak word, bly in die litaratuur, die kunste en die kinematografie leef. Sy het die simbool van vryheid en die stryd geword, asook 'n plek waar die geskiedenis en die verbeelding ontmoet. Haar beeld inspireer kunstenaars om nuwe werke te skep en kijkers om te reflekteer oor wat vryheid is en hoe dit met herinnering verband hou. En terwyl ons die Bastille gedenk, sal dit as 'n levende simbool van die menslike stryd vir geregtigheid en onafhanklikheid bly.

Permanent link to this publication: