Dans in Sowjetiese kultuur: tussen ideologie, vorm en vryheid

Dans in die Sowjetunie verteenwoordig 'n unieke fenomeen wat in 'n spanningsveld tussen staatsbevel, artistieke soektog en volks tradisie bestaan het. Hy was nie net 'n soort kuns, maar 'n sterke instrument van ideologie, 'n middel vir die opvoeding van die 'nu mens', 'n simbool van die kollektiewe liggaam van die nasie. Sy evolusie reflekteer alle konflikke en fases van Sowjetiese geskiedenis.

Die tydperk van die revolusionêre avangarde (1920's)

In die eerste pos-revolusionêre jare het dans geword tot 'n laboratorium vir radikale eksperimente. Balletmeesters wat geïnspireer was deur die idee van die 'massa-aksie', het gepoog om 'n nuwe, kollektiewe kuns te skep. Isaak Dunayevsky en Viktorina Kriger het 'tansies van masjiene en gimnastiese parades opgevoer, terwyl Kassian Golayzovsky vorsiglik eksperimenteer het met plastiek en choreografie in die Kamere ballet, ondersoekende die liggaamlike vryheid. Hierdie ervaringe is egter snel as 'burgeois formalisme' erken.

Die bevestiging van sosialistiese realismus (1930-1950's)

Met die versterking van die Stalin-regime is dans onder streng ideologiese kontrole geneem. Ballet het verander in 'n paraderige, monumentale vorm. Kanoniese is die voorstellinge, geskep volgens die beginsel van 'outakonflikteerheid' en heroïsme: "Rooi mak" (1927, later "Rooi blom") van Reinhold Glière — die eerste "Sowjet-balet" op 'n moderne tema, "Vlam van Parys" (1932) en "Bahtsjaraiskaja fontan" (1934) met hul duidelike dramaturgie en technies volmaakte, maar sonder psigologiese diepte.

Paralleel met hierdie proses is die institusionalisering van die volksDans. In 1937 is die Ansbles van nasionale Dans van die Sowjetunie onder die leiding van Igor Moiseev gestig. Sy genialiteit het gelê in die omslag van outentieke volkskunsbewegings in heldere, verfijnde, ideologies geverifieerde optredes ("Parтизane", "Tataarske suite"). Dans is die simbool van die vryheid van die volke van die Sowjetunie, maar het egter die ware rituele en spontaniteit verloor.

Die oostering en soektog na nuwe plastiek (1960-1970's)

Die dood van Stalin het 'n relatiewe vryheid bring. In die ballet het 'n nuwe generasie choreografe gekom, wat gestremd was na psigologies en aktuele temas. Jurii Grigorovich het monumentale, maar dynamiese ballet-epopees geskep, soos "Spartak" (1968) van Khatsjaturian en "Iwan Grozny" (1975) op musiek van Prokofiev, waar die massa kordebale as 'n aktiewe mag in die geskiedenis gesien is. Gelyktydig het die Sowjet-modernisme — "moderne plastiese choreografie" — ontstaan. Sy pioniers was Kassian Golayzovsky (weer teruggekeer) en die jong Boris Eifman, wie se opvoerings ("Ongeordende dag", "Vuurvogel") met hul expressie en ongewone leksiek die amptenare in vryheid het.

Die huishoudelike en estradiese dans het 'n spesiale bladsy geword. Onder die klank van die jazz, later en die beat-musiek, het in kultuurhuise en op jeugdige avondfeeste die twist, die shake, die rock-'n-roll gedans. Dit was 'n spontane, nie-amptelike vorm van vryheid, wat deur die komsomolse wakkersig volg is. Gelyktydig het op die estrade blitsduete gereg, soos Tatjana Leikina en German Makarov, wie se optredes die virtuoosheid van die ballet met die ligtheid van die estrade gecombineer het.

Die laat-Sowjet-periode: ondergrondse kultuur en die begin van die ontbinding (1980's)

tot die 1980's het die amptelike choreografie, ondanks die sterke sterre van wêreldniveau (Natalia Bessmertnova, Mikhail Baryshnikov, wie na die Weste gevlug het), 'n krisis ondergaan. In plaas daarvan het die nie-formele danskultuur baie ontwikkel. In ondergrondse studee en op kameravandels is die jazz-modernisme, die kontemporêre, die kontakimprovisasie bestudeer. In Sint-Peterburg het Alexander Kukin en sy "Onafhanklike groep" performansies geskep, wat ver van die kanons was. Bрейк-данс, wat van die Weste ingedring het, is 'n kulturele skok geword en 'n simbool van die nuwe generasie, wat buite die stelsel geleef het.