Dans en winter: die choreografie van koude in rite en kunsten

Inleiding: die liggaam in dialoog met die kou

Die verband tussen dans en winter is een van die oudste en mees fundamentale in die geskiedenis van kultuur. Dans hier word nie as vermaak beskou nie, maar as 'n komplekse aanpasbare, rituele en ekspresiewe antwoord van die menslike liggaam op die uitdagings van die koue seisoen. Van arkaïse rite wat bedoel om die natuur te beïnvloed, tot klassieke ballet en moderne performansies, het die dans van die winter ontwikkel van 'n magiese handeling tot 'n kunsmetafoor, terwyl hy sy diep verbinding met die natuurlike kringe behou.

Rituele oorspronge: dans as tover en oorlewing

1. Rite van oproep en uitsluiting van die winter.
In pre-industriële gemeenskappe was dans 'n instrument van simboliese invloed op die natuurlike kringe. Die winterse sonneskakel en swaantjie word gevier met rituele dans, wat dikwels 'n karnavalagtige, omgekeerde karakter het.

Slawiese tradisies: Horawodes omheen vure op Kolaada, gekleed in omgedraaiënde jakkas, wat onderdaanlike dans (soos "waterdriem" en "beer") uitgevoer het — altesaam het dit die doel gehad om die slapende natuur te verhoog, "te aktiveer", om die son te waarborg en vrugbaarheid te verseker. Die bewegings was luisterig, stapelend, met sprong — om die aarde te smelt.

Tradisies van die volke van die Noord (saami, tsjuktsji, eskimo's): Dans was dikwels 'n imitasi van dierbewegings (olifant, beer, vis), waarvan die jag afhanklik was van die lewe van die gemeenskap in die winter. Hierdie dans was 'n vorm van magiese voorbereiding op die jag, 'n oefening in lenigheid en 'n manier om geluk te bidd vir die geeste.

2. Dans as 'n manier om opgewarm en geesd te hou.
In die omstandighede van die lange poolnag of die swaar vryes, het die kollektiewe dans 'n volledig fisiologiese en psigologiese funksie uitgevoer: die intensifisering van die bloedstroom, die skep van 'n gemeenskaplike energetiese en emosionele opswaai, die bestryding van die winterse depressie en apathie. Byvoorbeeld, tradisionele kadriële en polkas op die Russiese posiedels (swaantjie-avondes) was nie alleen vermaak nie, maar ook 'n middel om warmte en lewenskracht in die onverhitte houtwoning te handhaaf.

Winter in professionele choreografie: van ballet tot moderne tyd

1. Klassieke ballet: die winterse sprookjie en metafisika van ijs.
Die balletteater het kanoniese, idealiseerde beelde van die winter geskep, wat dit in 'n visuele en plastiese metafoor verander.

“Die knoekel” van P.I. Tsjaikovsky (choreografie van L. Ivanov, M. Petipa): Die tweede akt van die ballet is 'n apoteose van die winterse sprookjie. “Die wal van sneeuflukes” is die etalon van die beeld van die sneeuwstorm deur dans. Die kordebale in wit pakke, wat moeilike, kruisende lyne beweeg, met valle sneeuflukes van die toneelsnee, verbeeld die wervel, ligtheid, roes. Die dans hier is 'n levende stroom.

“Winter” in die ballet “Die jare” (musiek van A. Vivaldi/G. Balanchine): Balanchine het in sy neoklassieke opstelling die koude gevisualiseer deur skerpe, “kolke” bewegings, skerpe posities, die snyde en vinnige pas van die dansers, gekleed in blou kostuums.

Die beeld van Sneeu-meisie, Sneeu-koningin, Ijskoning: Hierdie personages het 'n spesiale, “ijskoud” plastiek — uitgetrek, verlengde lyne van die liggaam, stadige, vloeiende bewegings, draaiings, wat die beeld van 'n brokkelige, koude en heilige skoonheid skep.

2. Moderne dans en performatans: die dekonstruksie van die mite.
Choreografe van die 20e en 21e eeu herinterpreteer die tema, weg van die sprookskundigheid.

Pina Bausch: In haar opvoerings word dikwels natuurlike materialen (inclusief ijs en water op die toneel) gebruik. Haar dans ondersoek die verhoudings tussen die mens en die stroom, die kwetsbaarheid van die liggaam vir die kou, dikwels deur 'n eksistensieel, nie narratief, perspektief.

Site-specific performatans: Dansers voer werke regstreeks op winterse landskappe uit — op besneeuwde velden, op die ijs van bevrore mere (projekte soos “Ice Dancing”). Die liggaam tree hier in 'n direkte, onbesmuikte dialoog met die koude in, en die dans word 'n navorsing van balans, weerstand en interaksie met die reële, nie die decoratiewe, omgewing.

Culturele-nasionale vorme van winterse dans

Kantri-dans en square-dans in Noord-Amerika: Dans op vergaderings in ambarre en gemeenskapshuise in die winter was 'n sentrale sosiale gebeurtenis, wat die gemeenskap in isolasie in die landelike streek verbind.

Seo-rye dans met veertjies (Buchaechum): Hoewel dit nie uitsluitend winter is nie, word dit dikwels gebruik om sneeuval en sneeuwstorm te beeld met vloeiende, golfvormige bewegings van groot beschilderde veertjies, wat in die lug beelde van valle sneeuflukes skep.

Russiese horawodes en dans op Maslenitsa: Die afsluitende winterse kringe van die fees word gevolg deur die mees onbeheerde, losse dans, wat die afscheid van die koude en die uitbarsting van die opgespoelde energie van die winter simboliseer.

Semiotiek van winterse dans: hoofmotiewe en simbole

Winding en wervel: 'n Algemene motief wat die sneeuwstorm, valle sneeuflukes, die stroom van die natuurlike chaos oordra. Dit word bereik deur draaiings, spirale bewegings oor die toneel.

Trill en kou: 'n Gekonde beeldhouwerk — die tremolo (dubbele trillering) van die liggaam, die handpunte, om die gevoel van koude oor te dra.

Verharding en kristallisering: 'n Skerpe stop in 'n statiese, “gebreukte” posisie, wat die verandering in ijs of ijskrygs simboliseer.

Glissade en val: Bewegings van glissade (skolings), valle en opswaai, wat die beweging oor die ijs, die verlies van balans, oordra.

Sameling, kuiting: Bewegings soos of hulle probeer van die koude ontsnap, om hulleself om die schouder te omhels — 'n teken van kwetsbaarheid.

Psigologiese en sosiale aspekte

Die winterse dans, veral in sy volkskuns vorm, het en het nog steeds belangrike funksies:

Skep en handhaaf warmte deur fisiologiese aktiwiteit.

Bestryding van die seisoenale droefheid (winterse depressie) deur ritmiese, kollektiewe, gelukkige aktiwiteit.

Versterking van sosiale verhoudings in die tydperk waar die gemeenskap mees geïsoleer en kwetsbaar was.

Simboliese verkenning van die vijandige ruimte: Die dans het 'n veilige, menslike plek (huis, kring) binne die chaotiese koude wêreld gemerk.

Aanhef: 'n plastiese poësie oor die koude

Van rituele sprong omheen die vure tot virtuoze pas van balletsneeuflukes, bly die dans die mees direkte, liggaamlike manier om die winter te begryp en te beleef. Hy transformeer die passive lyding van die koude in 'n aktiewe, begryplike dialoog met hom.

Die winter word in die dans met vleis en ritme: sy kan kwaai wees in die wervel van die volksdans, elegant in die vlug van die balletdanser, meditatief in die beweging van die performatans op die ijs. Hierdie duisendjarige dialoog gaan voort, en vandag, soos duisende jare gelede, laat die dans ons nie net die winter oorleef nie, maar haar dans — om die uitdaging van die stroom in kunste, kollektiewe vreugde en 'n diep persoonlike belewenis van die verbinding tussen liggaam, ritme en die gestopte wêreld om te verander. Die winterse dans is, uiteindelik, 'n fees van lewe, wat onbreeklik pulseer selfs in die koudste tyd van die jaar.

Permanent link to this publication: