Die roos in die beeldende kunste — dit is nie net 'n blom in 'n natuurskoonbeeld nie. Dit is 'n kode, 'n skrif, 'n boodskap. Skilders van die Renaissance het in die blomme 'n religieuse betekenis ingebed, die impressioniste het in hulle soek na die speel van lig, en die surrealiste na die donkere kante van die onbewuste. In hierdie artikel gaan ons deur musee (ons noem hulle nie) en kyk hoe die beeld van die roos verander het van fresko tot installasie.

Middeleeue en Vroeë Renaissance: die simbool van die Maagd Maria

In gotiese katedrale verskyn die roos gereeld in glaskerke — as die "mistiese roos", 'n simbool van die Maagd Maria. Die blomme word geassosieer met die vyf vreugde van Maria, die doorn met haar leed. In die schilderye van die kwatrou (Fra Angelico, Botticelli) word die Madonna dikwels vertoon in 'n roos tuin of met 'n roos in haar hand. Dit is nie net versiering nie, maar 'n teologiese embleem. In die schildery "Die geboorte van Venus" val die roos van die hemel, wat die liefde simboliseer wat uit die kustskum ontstaan — hier word antieke en christelike simbolisme met mekaar verweef.

Barok en rokoko: sensuele en ryklik

In die 17de en 18de eeu het die roos geword tot 'n attribuut van wêreldse genot. Op die prente van Rubens en Watte word roos oor nimfe en amore gegooid. Hulle is uitbundig, helder, haallik oos. Skilders van die rokoko (Fragonard, Boucher) plaas roos gereeld in scenes van flirt: die ridder gee die dame 'n knoppie, wat 'n insinuatie van gevoelens beteken. In natuurskoonbeelde gaan roos saam met perde, wynraak en bietjie vleis — en herinner aan die vlotheid van die lewe (vanitas). Het is interessant dat "rooskette" in hierdie tyd ook in die argitektuur verskyn — gietwerk in die vorm van 'n roos.

Die roos in Japanse en Chinese skilderkuns

In die oosterse kunste simboliseer die roos (spesiaal die kwan, wat dikwels met die roos verwar word) rykdom en eer. Maar die ware roos verskyn ook op swieps en scherm van die Edo-periode. Daar is dit meer beskikbaar, asketies. Dit word dikwels vertoon as een blom op 'n leë agtergrond — as 'n mediterasie-objek. Japanse skilders onderstreep die lyn van die steel, die buig van die blomme, die faktuur van die doorn. Die roos word nie as 'n simbool van passie nie, maar as 'n teken van die vlotheid en die skoonheid van 'n oomblik (mono-no avare).

Impressionisme en postimpressionisme: lig en kleur

Die impressioniste (Monet, Renoir) het roos op die plein gebring. Hulle was belangrik by die veranderende kleur van die roos onder die sonlig. Monet het 'n hele reeks prente met roos in sy tuin in Giverny geskilder. Die roos is hier nie 'n objek nie, maar 'n deel van die lig- en lugomgewing. Van Gogh het in "Roos" (1890) 'n boeket op 'n groen agtergrond geskilder, en die blomme lyk alsof hulle energie pulseer. Matiss het in sy "rooi kamers" roos gebruik as 'n dekorelement, haallik abstrak. Postimpressioniste het ook simbolisme benader: by Odilon Redon is die roos misteries, paradiesend in die kosmiese ruimte, met oë of sonder.

Surrealisme en die 20ste eeu: die roos as trauma

Salvador Dali het 'n roos geskilder wat bo die woestyne vlieg ("Meditatiewe roos", 1958). Dit is 'n blom-droom, 'n blom-herinnering. Die roos by surrealiste kom gereeld in teenstelling met die realiteit — dit kan plastic, gewond, groei uit 'n kras in beton wees. Frida Kahlo wou roos in haar selfportrette in sy haar wou, maar hulle gaan saam met skerpe doorn, wat haar hals skerp. Hier is die roos 'n simbool van liefde en pyn, passie en leed. In die pop-art (Warhol) word die roos herhaald as 'n druk, verloor van sy individueleheid, word 'n simbool van die gietdeurlopende skoonheid.

Die roos in beeldhoukuns en installasie

Die roos is uit marmer gesny (Antonio Canova, "Amor en Psyche", waar die roos in die hand van Psyche is), van brons gelost, en van glas gemaak ( Dale Chihuly). In die moderne kunste vul die groot roos uit papier-maché en plastic die galerye, en roep die kijker op om oor die kunstigheid van die skoonheid na te dink. Installasies van lewe roos (Ilya Kabakov, "Rooi wagon") skep 'n aromatiese, maar vinnig vervalle wêreld. Die roos verlaat die schilderkuns in die ruimte, maar verloor nie sy mag nie.

Die roos in heraldiek en emblematiek

Die heraldiese roos mag nie verwaarloos word. Die witte en rooi roos is die simbole van die teenstrydende klane in Engeland (Die oorlog van die Rooi en die Witte roos). Die roos versier ook die wapens van baie stede (Litaue, Florence). In die masonee word die roos met die kruis gelykgestel (Die roos en die kruis). In die Sowjet-kunste het die roos bijna verdwyn (as 'n burgherslike simbool), maar het in die "albumkaarties" vir meisies bloei — kitsch, maar ook kunste.

Die tekeningsteeg van die roos: van fresko tot pixel

Skilders het eeue geloop om die faktuur van die blomme oor te bring. Olie moontlik om vloeiende oorgange te skep, aquarel — die liggaamlikheid. Die Hollandse meester van die natuurskoonbeeld het roos so geskilder dat mens wil om 'n druppel vochtige te skeep. Die impressioniste het geskeide vlekke gebruik, om 'n vibrasie te skep. vandag teken digitale kunstenaars roos op tablets, maar die probleem bly: hoe om die zachtheid oor te bring? Moontlik is dit die raaisel van die roos — dit kan nie volledig gekopieer word nie, dit kan slegs gevoel word.

Die beeld van die roos in die kunste sterf nie uit. Dit mutieer, herbore, maar bly herkenbaar. En terwyl skilders na 'n antwoord op die vraag oor die skoonheid soek, sal hulle roos teken. Omdat die roos selfs is kunste: skoon, kolie, vlot en onsterflik.

Permanent link to this publication: