Chick: Geskiedenis en moderniteit. Van straatperkusie-dans tot stagekuns

Inleiding: Dans as akustiese en kulturele fenomeen

Chick (step, tap dance) is 'n unieke dansvorm waar die hoeksteen van die uitdrukking nie net die liggaam is nie, maar ook die komplekse ritmiese struktuur wat hy skep. Dit is 'n sintese van choreografie, musiek en perkusie, waar die danser se voetsele met metaalplakke omskep word in 'n slaginstrument. Die geskiedenis van die chick is 'n geskiedenis van kulturele uitruil, sosiale transformasies en die ewige evolusie van die ritmiese taal.

1. Oorsprong: die sintese van kulture in die Nuwe Wêreld

Die oorsprong van die chick lê in die dramatiese «smeltpot» van Amerika in die 18de en 19de eeue en is 'n gevolg van die samevloei van verskeie tradisies:

1. Ierse en Skotse volkstradisie: Gebringe deur immigrante, solotans in harde sele (jig, clog dance), met 'n karakteristieke werk van die voete.

2. Afrikaanse musiek- en danstradisies: Wes-Afrika het die toekomstige step 'n komplekse poliritmie, die aktsent op improvisasie, die gebruik van die hele liggaam as 'n perkusie-instrument en 'n spesiale «ontspanne» korporale posisie, geskenk. Slawe, ontneem van hul bals, ontwikkel die ritmiese uitdrukking deur slagte van die voete en klapper (wat genoem word as die «patting juba»).

3. Engelse clog-dans: Dans in houtsele, gewild onder werkers in industriële voorstede.

Hulle interaksie, veral op markplekke en in taverne in hawe-stede, het die vroeë vorme van die step voortgebring. Die sleutelfiguur in sy popularisering was Uiliumus Henry Lane, bekend as die «Meester Juba» (Master Juba). In die 1840's het hierdie Afro-Amerikaanse danser, deur Europese stappe met Afrikaanse ritmiek te kombineer, New York verower en selfs in die Verenigde Koninkryk op toer gegaan, word hy in die basis die eerste wêreldbekende step-danser.

Interessante feite: Tot by die einde van die 19de eeu het wedstryde in step (cutting contests) soms in die vorm van «dansmaratons» plaasgevind, waar deleëkes om beurte hulle meesterheid vertoon het, proberend om mekaar in ritmiese kompleksiteit en duurhardheid te oorwin. Dit was 'n skool vir virtuose improvisasie.

2. Die goue eeu: Broadway en Hollywood

Met die uitvinding van die metaalplakke (taps) in die 1920's, wat aan die neus en agterkant van die sele vasgeplak word, het die klank skoner en diverser geword. Die chick het die teaterpodium en die kinneskerm bereik, word 'n onmisbare deel van die Amerikaanse massa-kultuur.

• Bill «Bodjhangl» Robinson het bekendheid verwerf met sy ongelooflike klem, ligte styl en samewerking met Shirley Temple in die kinne. Hy het die estetiese styl radikaal verander, deur van 'n volledige sit te kom tot 'n vertikale, elegantie wyse.

• Die broers Nicholas (Fayard en Harold) het die step met akrobatiek, sinchroniteit en ongelooflike spoed ingevoer, skape die standaard van die broedertansduo.

• Die piek van die kuns was Frederick Astaire (met sy etaloonse elegansie en integrasie van dans in die filmverhaal) en Jean Kelly (die die step met atletiese krag, druk en 'n «manlike» styl, soos in die kultuslike «Sing under the Rain»).

Dit was die tyd van die «ritmiese melodie»: step-dansers het dikwels met die voete die huidige musiekhits afgeslaan, as danser en musikus in een.

3. Verval en avantgardistiese herlewing

In die 1950-60's het die populariteit van die step begin afneem. Rock-'n-roll en nuwe dansstye het dit verdring. Eindelik het egter in hierdie tydperk die heroverweging van die step as 'n ernstige performatiewe kuns begin.

Die sleutelfiguur was Honi Coles (Honi Coles), sy loopbaan het die goue eeu met die nuwe era verbind. Sy styl, gefokus op die skoonheid van die klank, die lage spoed en die komplekse sincope, het die nuwe geslag beïnvloed. In die 1970-80's het 'n herlewing plaasgevind dankie die bродвейshow «Nogie se voete in rytm» (The Tap Dance Kid) en, selfs meer belangrik, die legendariese bродwayshow «Swart en blou» (Black and Blue, 1989), wat die step-dansers as virtuoze jazzmusici vertoon.

4. Tans: globalisering en fyn

Vandag is die chick 'n globale, dynamies ontwikkel kuns. Sy moderne kenmerke:

1. Step as deel van die wêreldwye ritm-kultuur. Soortgelyke kunstenaars as Savion Glover (Savion Glover) het 'n revolusie aan die gang geset deur die slogan «stop is nie dans nie, dit is musiek» te verklaar. Sy styl «hэbop» (bebop tap) is aggressief, vol van dissonansies, lae-frequente klank en komplekse poliritmies, soos die speel van 'n jazz-drummer. Sy voorstelling «Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk» (1995) het die step se sosiale oorhelling teruggebring, deur die ritm die geskiedenis van die Afro-Amerikaners te vertel.

2. Die globale dialoog van stye. Japanse step-dansers (byvoorbeeld, Kazunori Kumagai) verbaas met hul onmenslike spoed en nauwkeurigheid. In Frankryk ontwikkel 'n eie skool, wat die step met musiek-holle estetiese elemente kombineer. In Rusland, naas die behouing van die klassieke skool (erf van die ensambel «Todes»), ontstaan eksperimentele projekte, wat die step met folk, elektroniese musiek of contemporary dance kombineer.

3. Nuwe media en onderwys. Sosiale netwerke (YouTube, Instagram) het 'n platform vir global challenges geword, waar step-dansers in ritmiese bataals wedstryde meeding. Online-skole het die onderrig toeganklik gemaak oor die hele wêreld.

Sluiting: Die ewige dialoog van ritme

Van die straatwedstryde van Master Juba tot die ritmiese navorsings van Savion Glover het die chick 'n pad van vermaak na hoë kuns geloop. Sy geskiedenis is 'n geskiedenis van kulturele dialoog, wat 'n universele taal van ritme voortgebring het. In die moderne wêreld behou die chick een koppeling met die jazz-tradisie en die bродways blits, terwyl hy aktief nuwe kontekste soek, kombineer met hip-hop, elektronika en performatief. Hy het bewys dat dans nie net visueel kan wees nie, maar ook 'n diep musikale uitspraak kan wees, waar die liggaam van die mens 'n instrument word, wat in staat is om 'n komplekse dialoog met enige orkes te voer — van 'n jazzband tot 'n digitaal sekvenser.

Permanent link to this publication: