Die cheetah in die Sowjetunie: van ideologiese verraad tot landwye gewildheid

Inleiding: Die «vreemde» dans in omstandighede van kulturele isolasie

Die geskiedenis van die cheetah (stepa) in die Sowjetunie vertoon 'n heldere voorbeeld van 'n komplekse aanpassing van 'n westelike kulturele fenomeen aan die realiteite van die sowjetiese ideologiese stelsel. As 'n simbool van die Amerikaanse massakultuur het die dans gedwing word om 'n pad te volg van vermoede van «burgeoisie»-kuns tot 'n erkende, alhoewel streng gereguleerde, genre van estrade. Sy evolusie reflekteer die belangrikste etappe van die sowjetiese kulturele politiek: van isolasie in die 1930-40's deur 'n «ontspanning» tot stylisering tydens die tyd van verval.

1. Oorlogstydperk: die deursigting en die eerste verbode

Die eerste kontak van die sowjetiese publiek met die cheetah het plaasgevind in die laat 1920's en 1930's deur swart-wit en dan swart-wit met klank kinematografie. Films met die deelname van Fred Astaire en die broers Nicholas het die tegniek, wat die kijkers met hulle virtuoosheid beklemtoon het, vertoon. Die amptelike kulturele beleid het egter met verdoening na haar aangekeer. In die kader van die stryd teen «kосmopolitismus» en lafheid voor die Weste is die step beskou as 'n uitdrukking van «burgeoisie»-losheid» en «on-Sowjetiese» esteties.

Ondanks dit het 'n spontane belangstelling ontstaan. Enkele entousiastes, soos Alexander Tzarmen, een van die eerste professionele stepiste, het gepoog om die rigting te ontwikkel, deur die tegniek te bestudeer volgens skaars films en beskrywings. Tot oorlog was die cheetah egter 'n marginaal, ondergrondse belangstelling, wat nie in die repertoire van staatskolektiewe ingesluit was nie.

Interessante feite: In die 1930's het daar in die Sowjetunie 'n unieke fenomeen bestaan — «cheetah-orkestre», waar ritmiese patrone nie net met die voete, maar ook met aangepaste huishoudelike voorwerpe: tellers, skryfmasjiene, stierbord, koeke, afgebeeld is. Dit was 'n soort «proletêre» antwoord op die Amerikaanse step, 'n poging om 'n ideologies veilige vervanging vir hom te vind.

2. Posoorlogtyd en «ontspanning»: legalisering deur jazz

Die kwantitatiewe omslag het in die middel van die 1950's plaasgevind, met die begin van die Chrusjtsjov-«ontspanning» en die Wêreldfestival van jeug en studente in Moskou (1957). Op die festival het buitelandse kolektiewe moderne cheetah vertoon, wat 'n kulturele skok op die Sowjetjeugd veroorsaak het. Parallel daarmee het 'n belangstelling vir jazz herleef, wat histories ongeskiedelik met die step verbonden is.

Die sleutelfiguur van hierdie tydperk was Georgi Maiorov — 'n kunstenaar wat die eerste professionele cheetah-duêt in die Sowjetunie geskep het, «Broers Gloz» (in die paar met Michail Ozerov). Maiorov, wat met skraal bronne (films, skrywels) gewerk het, het geslaag om die tegniek van die Broadway-step te herstel en te aanpas vir die Sowjet-estradie. Sy styl het ongelooflike klem, spoed en «orkestranisasie» — die vermoë om komplekse ritmiese patrone soos slagwerkpartye te skep — onderskei.

3. Die piek van gewildheid: estrade-kolektiewe en televisie

In die jare 1960-80 het die cheetah deur verskeie faktore 'n onmisbare deel van die Sowjet-massakultuur geword:

1. Die estrade-stelsel: Veel VIA (vokal-instrumentele ensambles) en dans-kolektiewe by filharmonieë het cheetah-nummers in hul programme as effektiewe, «vuurlike» elemente ingesluit. Die step is 'n sinoniem van 'n dynamiese, optimistiese en techniese estrade-dans.

2. Televisie en kinematografie: Reguliere uitsendinge van konserte, programme soos «Blou vlam» en jaarlikse «Ogonjoki» het die vooraanstaande cheetah-dansers wêreldwye bekend gemaak. Die cheetah het in gewilde kinofilms soos «Karnavalnacht» (1956), «Gentleman uit Moskou» (1971, waar die rolprentfiguur van Jewgeni Leonov onskuldig probeer om die dans te dans) en veral in musiek-komedies soos «Svoimi rukami» (1957) gehoor.

3. Ensemble-esteties: In teenstelling met die Amerikaanse tradisie van solowerk, het die cheetah in die Sowjetunie voorsienend ontwikkel as 'n sinchroniese, ensemble-dans. Vervierde opstellinge, ideale saamwerkings, het die kollektivistiese ideal gespiegel. Die etalon van hierdie benadering was die in 1966 gestigte ensemble «Ritymy planety» onder die leiding van Nadja Nadziedina, waar die cheetah-nummers met choregrafiese omvang is opgestel.

4. Sowjetse spesifieke: ideologie, esteties, pedagogika

Die cheetah in die Sowjetunie het 'n reeks unieke eienskappe:

• Ideologiese neutralisering. Die dans was van sy oorspronklike geskiedkundige en etniese konteks verwyder (Afrikaanse en Ierse kultuur, Amerikaanse sosiale konteks). Hy is beskou as 'n abstrakte «ritmekuns», wat die virtuoosheid en optimisme van die Sowjet-mens vertoon.

• Akademies en reglementering. Onderwys is vaak in die stelsel van kunste selfdoen (DK, kringe) volgens strak metodes gevoer, wat van klassieke choreografie afgelei is. Improvisasie, wat die siel van die jazz-step is, is bijna nie gepraktiseer nie, en het plaats gemaak vir gefikseerde opvoerings.

• «Sowjetse glans». Die kostüe van die cheetah-dansers (fraki, smokins, glinsterende kleedjies) het die beeld van 'n geslaagde, elegante kunstenaar geskep, wat 'n rare geleentheid was om die «burgeoisie»-glans in 'n dosierteerde, estetisiseerde vorm te vertoon.

5. Erfenis en invloed

Ondanks die isolasie van wêreldtrends, het die Sowjetse skool van cheetah uitstekende meesters voortgebring: Wladimir Kirsanov, Tatjana Zvenjatskaja, die duêt «Sestry Katsaliny». Hul kunste was gerig op technies perfektheid en vertoonbaarheid.

Na die val van die Sowjetunie het hierdie kunstenaars en pedagooë die verbindende koppel tussen die Sowjet-tradisie en die wêreldscène geword. Vele van hulle het private skole geopen, waardeur nuwe generasies Russiese dansers toegang gekry het tot auteentieke kennis oor die jazz-step, ritm-tape en die erfenis van die groot Amerikaanse meesters.

Afsluiting: Rytmus agter die «gelede deur»

Die cheetah in die Sowjetunie is 'n geskiedenis van kulturele aproprie en aanpassing. Verwyder van sy oorspronklike sosiale en etniese konteks, is hy «sowjetiseer»: omgeskep in 'n kollektiewe, technies volmaakte, politiek neutrale estrade vertoon. Hy het die Sowjet-mens 'n rare geleentheid gegee om legale, dosierteerde samsiensing met die energie van die westerse kultuur in sy mees ekspresiewe — ritmiese — uitdrukking te kry. Van ideologiese taboe tot die versiering van amptelike konserte, het die Sowjetse cheetah 'n eie, unieke tradisie geskep, wat, hoewel hy van wêreldwye avantgardistiese soek afgesonder was, 'n sterke stroom uitvoeringskuns gevorm het wat in die pos-Sowjet-tydperk ook gevraag is.

Permanent link to this publication: