Die dans in die werke van Tsjajkovski: van simfoniese narratief tot choreografiese revolusie

Peter Ilitsj Tsjajkovski het 'n radikale sintese van akademiese musiek en danskuns gerealiseer, die balletgenre van 'n vermaaklike divertisment na die hoogtes van tragiese simfoniese drama opgehef. Sy dans is nie 'n versiering nie, maar 'n volwaardige taal wat die psigologiese karakterisering van personages, konflikte en filosofiese ideeë uitdruk. Dit is bereik deur innovasies in die veld van vorm, harmonie, orkestrering en, boorstaan, die simfonisering van die ballet.

1. Die ballette van Tsjajkovski: genretransformatie

Voordat Tsjajkovski, het musiek in ballette hoofsaaklik 'n ritmiese-toepassinglike funksie gehad. Komponiste (byvoorbeeld Puni, Minkus) het 'n set maklik onthoubare melodieë geskep om die dans te ondersteun. Tsjajkovski, as 'n uitmuntende simfonis, het na die ballet as 'n musikale-dramatische werk in dansvorme benader.

«Die swane-see» (1877): Die revolusioneerende kenmerke van die partituur sluit in die deurlopende simfoniese ontwikkeling van leitmotive. Die leitmotive van Odette-Odille ( wat van mineur na majeur omskeel) is nie net 'n melodie nie, maar 'n refleksie van die dubbelheid, bedrog en tragiese verdubbeling. Die dans van die klein swane (akt II) is nie net 'n choreografiese meesterstuk nie, maar ook 'n musikale miniatuur met eie dramaturgie, waar die strukturele kanoniese vorm die verdoemde marionetlike aard van die verdoemde meisies beklemtoon.

«Die slaapende skoonheid» (1890): Hier het Tsjajkovski 'n grootse dansfresko geskep, wat elemente van klassieke ballet, hofdans (masurka, gavot) en musikale karakteristieke verbind. Die feeë in die proloog is nie net virtuoze variasies nie, maar musikale portrette wat die lot van Aurora voorspel. Die harmoniese vrymoedigheid (byvoorbeeld die gebruik van die hele toonlammetjie in die tema van die fee Karabos) teken 'n duister, supernatuurlike beeld.

«Die knaak» (1892): Die komponis bring die idee van die simfoniese divertisment tot perfekie. Die dansse in die II akt is 'n musikale ensiklopedie van stijle en orkestrale kleure: die soggende «Dans van die fee Drazje» (chelестa — instrumint, wat vir die eerste keer in die Russiese orkes gebruik is), die eksotiese «Arabiese dans» (Kofie), die wervelende «Trepak», die verfynde «Wals van die blomme». Elke nummer is 'n volledige simfoniese etude, wat deur 'n gemeenskaplike sprookskundige atmosfeer geunieer.

Interessante feite: Die openingsvertoning van «Die swane-see» in 1877 het deels misluk vanweë die primitiewe choreografie van Julius Reisinger, wat nie ooreenstemmet het met die simfoniese diepte van die musiek nie. Die triomf van die ballet het slegs ná die dood van Tsjajkovski plaasgevind, in die opvoering van Marius Petipa en Lew Ivanov (1895), wat intuïtief of bedaglik in die partituur die psigologiese elemente en die choreografiese ekwivalente van die leitmotive «gelees» het. Die dans van Ivanov vir die swane ( wat die unified port de bras en 'n spesiale plastiek van die hande-«vleuels» gebruik) is die visuele uitbeelding van die musiek van tros en verdoemding.

2. Dans in simfoniese en operamusiek: dramaturgiese funksie

Tsjajkovski het meesterlik dansvorme in ontdansvorme ingebed, waar hulle 'n nuwe, soms dramatiese betekenis verwerf.

Simfonieë: Die wals in die Tweede simfonie («Malorussiese») of in die Vyfde simfonie (die tweede deel) is nie 'n genres insluiting nie, maar 'n lyriske sentrum wat in kontras staan met die tragiese dele. Die beroemde wals in die Sesde simfonie (in die 5/4 ritme) skep 'n gevoel van «stotterendheid», 'n kwetsbare geluk, 'n ilusie van vrede voor die katastrofe. Dit is 'n psigologiese portret, nie 'n dansbeeld nie.

Operas: In «Eugen Onegin» is die balsscenes (in die huis van die Lariëns, by die hertog Gremin) struktureel georganiseer as danssuiete. Maar hier is die dans 'n kragtige dramaturgiese wapen. Die polonese en ekosess op die bal by die Lariëns oordraag die provinsiale opwinding en onschuld, wat in kontras staan met die interne verwarwing van Tatjana. Die Mazurka op die bal in Sint-Peterburg is 'n simbool van die koud, glinsterende en uitgeputte ligte waarin Onegin verdring word. Die musiek van die dans word 'n metafoor vir die sosiale omgewing.

3. Innovasies in die musikale struktuur van dans

Tsjajkovski het selfs die struktuur van balletmusiek hervorm:

Polifonisering en tematische ontwikkeling: In die pa-de-de (byvoorbeeld Odette en Siegfried in «Die swane-see») ondersteun die musiek nie net, maar lei 'n deurlopende simfoniese ontwikkeling, waar temas van liefde, lot en oorlog teen mekaar bots en transformeer.

Harmoniese vrymoedigheid: Die gebruik van dissonante akkoorde, chroomaties, onverwagte modulasies (spesiaal in die scènes van die kwaade magte — Rotbart, Karabos) gee die danssces die ongekende psigologiese spanning en zichtbaarheid van kwaad.

Orkestrering as choreografie van klank: Tsjajkovski het oor orkestrale groepe gedink as «dansers». Die dialoë van hout- en strykinstrumente, solowerings (byvoorbeeld die hobo in die tema van Odette) skep 'n effekt van ruimtelike beweging en emosionele polifonie.

Wetenskaplike blik: Die musiekwetenskaplike Boris Asafjew het die essens van die novasie van Tsjajkovski as «simfonisering van die ballet deur die werking van die dans» gedefinieer. Die komponis het die conditionele balletvoorstelling in 'n musikale drama omgeskep, waar die plastiek die voortsetting en visuele visualisering van die simfoniese gedagte word. Sy dans is altyd verhaal en psigologies, selfs in die mees abstrakte variasies.

Aanhef: Sintese wat die kunste verander het

Die dans by Tsjajkovski is 'n universele taal wat in staat is om en die lyrische bekering, en die tragiese konflik, en die fantastiese beeld uit te druk. Hy het die harde grense tussen die «hoë» simfonisme en die «lage» ballet verower, en het bewys dat dans die selfde diepte kan hê as die simfonie of die opera. Sy partiture is nie net die basis van die goudenhuis van choreografie nie, maar ook 'n kwestus van die 20ste eeu se komponiste (van Stravinsky tot Prokofiev), wat bewys het dat ballet serieus is. Die invloed van Tsjajkovski bestaan in die feit dat na hom nie een ernstige komponis meer musiek vir dans as 'n ambagsproduk kon beskou nie. Hy het die dans in die rang van hoë filosofiese en psigologiese kunste opgehef, waar die beweging, wat onder die geniale musiek is, die mag van die ewige simbool verwerf.

Permanent link to this publication: