Konsepsie van sanger van die heilige hart van Willem Ude

Wat het gemeen het tussen 'n diensmaid wat by nagte engelen teken, 'n postbeampter wat Parys gebeeldsaai het, en 'n sirkusbouer wat die vlees verheerlik het? Hulle is deur die Duitse versamelaar en kunsthistorikus Willem Ude verenig. In die 1920's het hy die begrippe "sanger van die heilige hart" (Peintres du Sacré-Cœur) geïntroduceer. Hiermee het hy selfleraarse kunsmense aangedui wat geen akademiese opleiding gehad het nie, maar wat onder die invloed van die interne stem, geloof, en liefde vir die wêreld geskep het. Hul kunste is nie "hoog" of "laag" nie, maar buite hiërarchieë. Ude se konsepsie het 'n manifest vir naïefkuns geword en tot vandag beïnvloed hoe ons kuns sien. Laat ons dit ontraf.

Waar het begrip vandaan kom

Die begrip "sanger van die heilige hart" verwys na die basilika Sacré-Cœur in Parys, gebou op die heuweel van Montmartre. Ude, 'n religieuse man (hoewel hy Joods was), het in hierdie kunsmense iets sakrale gesien: hulle het kuns geskep nie vir geld of roem nie, maar as 'n gebed. Die woord "sanger" benadruk die musikalisiteit en ritmiese aard van hul werke. Ude het hulle teen die "koude" avantgardiste geplaas, wat kuns met die verstand konstrueer. Die "sangers" het met die siel gesing. In hierdie groep het hy ingesluit: Serafina Louis (Serafina van Sanlis), Camille Bomboir, Louis Vivin, André Boussoir, en ook Henri Rousseau (hoewel Rousseau oorlede is voor Ude se konsepsie, word hy beskou as 'n voorganger).

Kenmerke van die "sanger van die heilige hart"

Die ontbrekendheid van professionele opleiding (hulle kon nie perspektief of anatomie teken nie). Die diep persoonlike inspirasie (vaak religieus of mysties). 'n Techniek wat van intuisie kom, nie van regels nie. Eerlikheid (hulle het nie die wens gehad om te shockeer of te epater soos die surrealiste nie). Hulle het nie vir erkenning gewerk nie, maar uit interne behoefte (verskil van akademisme). Hul kuns is vaak toevallig deur versamelaars ontdek, nie deur galerye nie.

teenstelling met modernisme

Ude het die avantgard nie ontkenn nie. Hy was vriend met Picasso, het kubiste versamel. Maar hy het geglo dat modernisme te intellektueel en raatselmatig was, terwyl die "sangers" kuns terug na sy oorsprong bring — die verbasings oor die wêreld. In 1928 het Ude 'n tentoonstelling "Moderne primitiewe" in Parys georganiseer, waar hy Serafina, Bomboir, Vivin, Boussoir en Rousseau saamgevoeg het. Die publiek het geluim, maar Ude het volhoud: dit is dieselfde kuns as Picasso. Picasso het, by die wyse, sy medewerker ondersteun: hy het enkele werke van Serafina en Rousseau gekoop.

Religieuse konteks

Ude was Joods, maar sy konsepsie is deur Christelike simbole deurdring. "Heilige hart" is die hart van Jesus, 'n simbool van goddelike liefde en leed. Ude het in die kuns van hierdie kunsmense iets sakrale gesien: hulle het kuns geskep nie vir geld of roem nie, maar as 'n gebed. Die woord "sanger" benadruk die musikalisiteit en ritmiese aard van hul werke. Ude het hulle teen die "koude" avantgardiste geplaas, wat kuns met die verstand konstrueer. Die "sangers" het met die siel gesing. In hierdie groep het hy ingesluit: Serafina Louis (Serafina van Sanlis), Camille Bomboir, Louis Vivin, André Boussoir, en ook Henri Rousseau (hoewel Rousseau oorlede is voor Ude se konsepsie, word hy beskou as 'n voorganger).

Kommerciële en merktingse aspek

Ude was nie 'n altruïst nie. Hy het werke van die "sangers" teen onbetaalbare pryse gekoop, en hulle met opslag verkoop (wanneer die vraag verskyn). Hy het die merk "naïefkuns" geskep en dit promoted. Kritici het hom aangekla van eksploitasie. Maar sonder sy kommersiële geest sou hierdie kunsmense onbekend gebly het. Ude het hulle geld gegee vir verf, soms vir behandelings. Sy rol is dus meer as een.

Erfenis van die konsepsie

Die konsepsie "sanger van die heilige hart" het naïefkuns in die oog van museums en kritici geligitiemeer. Vandag is die werke van hierdie kunsmense in die versamelings van die Louvre, MoMA, en die Centre Pompidou. Hul invloed is te volg in die werk van moderne kunsmense-primitiewistes, asook in art brut en outsider-kuns. Die term word minder gebruik, maar die idee leef voort.

Willem Ude het nie net enkele geniuses ontdek nie. Hy het ons voorstelling van kuns verander. "Sanger van die heilige hart" het bewys: 'n meesterstuk kan in 'n arm mансарде, in die keuken, in die siel van 'n diensmaid ontstaan. Wat belangrik is, is nie waar en hoe, maar waarom nie.

Permanent link to this publication: