Europese kafe as 'n werkswinkel vir kunste en letteratur: 'n informele akademie van die moderne

Inleiding: van die periferie na die sentrum van die kreatiewe proses

In die Europese kultuur, beginnend met die Tydperk van Verlichting, het die kafe geleidelik ontwikkel van 'n plek vir geselskaplike ontmoetinge na 'n volledige "kreatiewe werkswinkel" — 'n informele maar krities belangrike instelling waar kuns- en letterkundige stromings ontstaan, bespreek en gevorm word. Dit het as 'n alternatief gedien vir amptelike akademieë, salone en uitgewerye, en het 'n ruimte gebied vir eksperiment, polemiek en professionele konsolidering in omstandighede van relatiewe demokraties en toeganklikheid. Hierdie fenomeen het veral in die tydperk van die middel van die 19de eeu tot die middel van die 20ste eeu uitgespreek, toe die kafe in die sentrum van die kulturele avangarde verander het.

Historiese vooruitsettinge: die kafe as 'n "penney-universiteit"

Reeds in die Londense koffiehuis van die 17de en 18de eeu (byvoorbeeld in Button's Coffeehouse) kon blywende bezoekers vir 'n simboliese betaling diskussies hoor van skrywers en filosowe. Dié tradisie van die intellektuele uitruil het die basis gelê vir die persepsie van die kafe as 'n ruimte waar gedagte gekweek word. Eindelik het egter sy rol in die 19de eeu kwalitatief verander: dit het nie net 'n plek gewees waar gereedgemaakte ideeë voorgestel is, maar 'n laboratorium waar hierdie ideeë in situ gegenereer is.

Struktuuruele eienskappe van die "kafe-werkswinkel"
Die sukses van die kafe as 'n kreatiewe inkubator is bepaal deur 'n reeks spesifieke eienskappe:

Die kloknoties van onbeperkte tyd: Die bestelling van een kop koffie het die reg verleen om vir 'n baie ure te bly, wat die geleentheid gebied het om lang diskussies te leid, te skryf, skets te teken of gewoonlik te waarnem.

Die mengsel van sosiale en professionele groepe: Aan een tafel kon 'n skrywer, kunshandelaar, uitgewer, kritikus en mecenas sit, wat die uitruil van ideeë en die skep van professionele alliansies versnel het.

Die neutrale en demokratiese sfeer: In teenstelling met salone met hul strak etiket of akademies met hul hiërargie, het die kafe meer gelyke wisselwerkingseiwighede gestel.

Die inligtingsknooppunt: Hier is nuwe koerante, tydskrifte, gerugte oor uitstallings en letterkundige prysjies versprei, wat die kafe tot 'n media-sentrum gemaak het.

Regionele modelle en hul invloed

Parys: van die impresjoniste tot die eksistensialiste
Paryse kafe het die prototipe van die kreatiewe werkswinkel vir die hele wêreld geword.

Café Guerbois (boulevard Kléber): In die jare 1860-70 het hier 'n kring van toekomstige impresjoniste gevorm. Eduard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir en die kritikus Émile Zola het gereeld saamgekom vir hevige diskussies oor die kunst wat deur die Salon afgekeur is. Dit was hier waar die ideeë oor die werk op die plek en die verowering van akademiese onderwerpe gestaaf is.

La Nouvelle Athènes (plein Pigalle): In die jare 1870 het dit die sentrum geword vir 'n meer radikale groep, insluitend Degas en Manet, asook skrywers van die naturalisme.

Café de la Rotonde, Le Dôme, La Closerie des Lilas (Monparnasse): In die jare 1910-20 was hierdie ondernemings die hoofkwartiere van die internasionale bohème. In La Rotonde kon men by een tafel sit met Chaim Soutine, Amedeo Modigliani, Diego Rivera en Amerikaanse besoekers. La Closerie des Lilas met sy aparte saal, "die skrywers se werkswinkel", was die geliefde plek van Guillaume Apollinaire, waar hy die eerste weergawes van "Les Alcools" gelees het, en later van Ernest Hemingway, wat dit in "The Party That's Always with You" as sy werkruimte beskryf het.

Café de Flore en Les Deux Magots (Saint-Germain): In die jare 1930-40 het dit die sentrum van die intellektuele lewe gevorm. Jean-Paul Sartre en Simone de Beauvoir het letterlik in Café de Flore gewoond, waar hulle die hele dag met skryfwerk, ontmoetinge met studente en die redaksie van die tydskrif "Les Temps modernes" besig was. Die kafe was die materiële uitbeelding van die eksistensialistiese projek — 'n filosofie wat publiek, in die woude van die lewe geskep word.

Wene: die letterkundige laboratorium van die moderne

Die Wense Caféhaus het funksioneer as 'n uitgebreide werkswinkel en leesaal.

Café Griensteidl (geken as "Die Megalomane Kafesjop"): In die jare 1890 was dit die sentrum van die beweging "Junge Wien". Hier het Herman Bar, Arthur Schnitzler, Hugo von Hofmannsthal en die jong Stefan Zweig oor die krisis van die taal en die geboorte van die psigologiese proza gediskusieer. Hulle kom nie net om te kommunikeer nie, maar om te werk: die kafe het hulle tafels, vure, inkt en alle nuwe periodieke verskaf.

Café Central: Sy blywende besoekers was skrywers (Peter Altenberg, Alfred Polgar), argitekte (Adolf Loos) en revolusionêre (Leon Trotsky). Daar was 'n spot: "As jy nie 'n advocate in Central vind nie, dan het hy gesterf". Altenberg het syself so met hierdie plek geïdentifiseer dat hy sy adres gebruik het vir sy korrespondensie. Die kafe was 'n plek waar die abstrakte ideeë van freudisme, die moderne esthetiek en die politieke teorie in lewende dialoog getoets is.

Praag en Berlyn: kafe in die tydperk van die avant-garde en politieke storme
Die Praagse Café Slavia (met uitzicht op die Nationale Teater) was die intellektuele sentrum van die Tsjechiese moderne en 'n simbool van die nasionale herlewing. Sy regmatige besoekers was die dichter Jaroslav Seifert, die skrywer Karel Čapek en die komponis Bohuslav Martinů. Tydens die "Praagse Lente" van 1968 is dit weer 'n ontmoetingsplek vir dissidente.

Berlynse kafe van die 1920's, soos Café des Westens ("Die Megalomane Kafe") en Romanisches Café, was 'n smeltkroes vir dadaïste, ekspresioniste en nuwe objektiviste. Hier het die kunstenaars Georg Grosz en Otto Dix, die dramaturge Bertolt Brecht en Ernst Toller saamgekom. Die kafe was teenwoordig as redaksie, as uitstallingsaal en as toneel vir performatiewe.

Die kafe as onderwerp en held van werke

Die kafe het nie net kuns geskep, maar self ook tot 'n objek van kuns gemaak:

In die letterkunde: Van satietiese skets in Wense felletons van Alfred Polgar tot sleutelscenes in romans van Hemingway en filosofiese refleksies van Sartre.

In die skiedkuns: Eduard Manet ("In die kafe"), Edgar Degas ("Absint"), Vincent van Gogh ("Die nagterras van die kafe"), Juan Gris ("Die man in die kafe") het sy atmosfeer en tipologie van besoekers gebeeld.

In die fotografie: Brassai en André Kertész het die Paryse kafe van die 1930's tot die hoofheld van hul fotoserieë gemaak.

Die ondergang en transformatie van die model

Ná die Tweede Wêreldoorlog, met die ontwikkeling van die media, die verandering van die stedelike lewensritme en die kommersialisering van openbare ruimtes, het die klassieke kafe as "werkswinkel" sy monopolie verloor. Sy funksies is gedeeltelik oorgedra na universiteitskampussen, studeer kamers, kunstenaarswoninge en digitaalruimte. Eenduidiglik het sy gees behou gebly in onafhanklike koffiehuis, wat strewe om sentrums van lokale gemeenskappe en plekke vir kulturele gelegenhede te wees.

Op hierdie wyse was die Europese kafe in sy goue tyd 'n unieke sosiale en kulturele uitvinding — 'n "informele akademie", waar die grense tussen lewe en kreatiwiteit, privaat en publiek, werk en ontspanning uitgevee is. Dit het hul hulpbronne (tyd, ruimte, inligtingsstroom) verskaf en 'n dichte kreatiewe omgewing geskep, wat nodig was vir innovasie. Die geboorte van die impresjonisme, die letterkundige moderne, die eksistensialisme en die belangrikste avant-garde stromings was in 'n groot mate 'n proses wat in die stilte van aparte werkswinkels nie plaasgevind het nie, maar in die luide, ideaai-ryke ruimte van die kafe. Hierdie fenomeen toon aan dat vir 'n kreatiewe doorbraak nie alleen 'n geniale individue nodig is nie, maar ook 'n spesiale soort publieke omgewing — 'n omgewing van toevallige ontmoetinge, onvoorwaardlike polemiek en kollektiewe intellektuele risiko, wat die Europese kafe vir verskeie eeue in perfekie uitbeeld het.

Permanent link to this publication: