Russies kunste in Europa en Amerika: van avant-garde tot icoon

Inleiding: Golwe van kulturele invloed

Die invloed van Russies kunste op die westerse kultuur van die 20ste eeu is een van die mees kragtige en paradoxale fenomene. As in die 19de eeu die meeste van Rusland oorname het, het dit in die begin van die 20ste eeu self geword tot 'n eksporteur van radikale kunste-idee wat die basis van die belangrikste strominge van modernisering en moderne kunste gelê het. Hierdie proses het in golwe gegaan, waar elke golf — die emigrasie ná die rewolusie van 1917, die «ontspannings» uitruil, die derde golf van dissidente — 'n nuwe laag van Russiese kunste- denke na die Weste gebring het, van avant-garde tot sos-arte.

1. Avangardistiese revolusie en «Russiese seisoene» (1910-1920's)

Die eerste en mees betekenisvolle golf van invloed is verbind met die Russiese avant-garde en die genie van impresario Sergei Diaghilev.

Skilderkuns en ontwerp: Kunsstylis soos Kazimir Malevich (suprematisme), Vasili Kandinsky (abstraktionisme), Vladimir Tatlin (konstruktivisme) en El Lissitzky het 'n omwenteling in die begrip van vorm, kleur en funksie van kuns aanbring. Hulle ideeë het direk op Europese bewegings ingewirke: Baухаус (waar Kandinsky en in mindere mate die ideeë van Lissitzky onderwys het), De Stijl in Nederland, Fransse art deco. Die werke van Lissitzky, «Klin bley van rooi bley» (1919), het die ikoon van die politieke plakkaat in die hele wêreld geword.

Die «Russiese seisoene» van Diaghilev (1909-1929): Dit was 'n totale kunste-projek, 'n sintese van skilderkuns, musiek en dans. Diaghilev het die leidende kunsstylis van die ballette aangetrek: Leon Bakst (sy kostuums en decorasies vir «Sheherazade» en «The Firebird» het in Parys 'n «bakstomanie» uitgelok en die mode beïnvloed), Alexander Benois, Nathalie Goncharova, Mikhail Larionov. Hulle werke het die estetiese siel van die «Russiese styl» in Europa bevestig — helder, eksoties, gebaseer op die volkslube en ikonografie.

Interessante feite: Die sketse van die kostuums van Leon Bakst vir die «Russiese seisoene» is in leidende Franse modeblaaie gepubliseer, en die Paryse haute couture (Pierre Paul Poiret) het sy oosterse, kleurvolle ornamente en silhouettes direk gekopieer, en het die «oriëntale styl» die hoofdriem van die 1910's geword.

2. Die emigrasie van die eerste golf: beskermers van tradisie en onderwysers

Ná die rewolusie van 1917 het 'n stroom van kunsstylis na Europa en die VSA gestroom, verdeel in twee kampies:

Avangardiste in die buiteland: Kandinsky (Duitsland, dan Frankryk), Marc Chagall (Frankryk, VSA), Alexander Archipenko (beeldhouer, Duitsland, VSA), Pavel Tchelischev (Frankryk, VSA) het as volwaardige deelnemers van die Europese kunste-proses geword. Tchelischev, byvoorbeeld, het die leidende surrealiste en meester van die «mystiese realisme» in die VSA geword.

Beskermers van die «Russieseheid»: Kunsstylis van die vereniging «Mirovoe iskusstvo» (A. Benois, K. Somov, M. Dobuzhinsky) en realiste soos Ilya Repin (in Finland) het in die emigrasie (voornamelijk in Parys) 'n mitologiseerde beeld van die voor-revolutionêre Rusland geskep — verfyn, melankolies, die «verlore paradijs». Hierdie beeld het deur boekillustrasie, teater en uitstallings die westerse begrip van die Russiese kultuur diep beïnvloed.

3. Invloed op argitektuur en ontwerp: konstruktivisme as utopie

Die ideeë van die Russiese konstruktiviste (V. Tatlin, die broers Vesnin, K. Melnikov) en die rationaliste (N. Ladovsky) oor funksionele argitektuur, transformeerbare ruimte, die sintese van kunste het die teoretiese basis vir die westerse funksionalisme van die 1920-1930's geword. Die projek «Tatlin's Towers» (Monument to the Third International, 1919-20) — 'n simbool van die dynamiese, toekomstgerigte argitektuur — is in Europese blaaie gepubliseer en het die ikoon van die argitektoniese avant-garde geword. Die invloed was merkbaar in die vroeë werk van Le Corbusier en die Duitse ekspresioniste.

4. Die posoorlogse tydperk en «onoffisiële kunste» (1960-1980's)

Under die omstandighede van die IJzeren Vorhang was die kontak beperk, maar twee fenomene het die isolasie doorgebreek:

Die uitstalling in Manezh 1962 en die «ontspanning» van die koue oorlog: Die besoek van Nikita Khrushchev aan die uitstalling van Moskouse avant-garde-kunsstylis en sy skandale reaksie («abstraktionisme is krap!») het wêreldnieuws geword. Dit het onwillekeurig die kunsstylis soos Ernst Neizvestny in die Weste as helders gemaak en die belangstelling in die nonkonformistiese Sowjet-kuns begin.

Soetby's in Moskou (1988): Die verkoop van moderne Sowjet-kuns, wat deur die Britse veilinghuis Soetby's in Moskou georganiseer is, het 'n sensasie geword. Die westerse wêreld het vir die eerste keer sos-arte (Vitaly Komar en Alexander Melamid) en konseptualisme (Ilya Kabakov, Eric Bulatov) ontdek. Die werke van Bulatov met tekste teen die agtergrond van Sowjet-simbole («Slava KPSS») het die klassieke voorbeelde van die dekonstruksie van die ideologiese taal geword.

5. Ilya Kabakov en die Moskou-konseptualisme: wêreldwye erkenning

Ilya Kabakov, wat in 1987 emigreer het, het waarskynlik die mees invloedryke Russiese kunsstylis op die wêreldse blyk geword in die einde van die 20ste eeu en die begin van die 21ste eeu. Sy totale installasies, wat die mitologie van die Sowjet-woning en totalitarisme, vrees en utopie ondersoek, is in die Weste as 'n universele uitspraak oor die menslike bestaan onder onvryheid ontvang. Hy het gewys dat die spesifieke Sowjet-ervaring op die taal van wêreldwye moderne kunste vertaal kan word. Sy persoonlike uitstallings in museums soos documenta in Kassel, MoMA in New York en die Centre Pompidou in Parys het sy status as klassikus bevestig.

6. Russies kunste in die Amerikaanse konteks

In die VSA was die invloed veral merkbaar in drie gebiede:

Ballet: Die emigrante George Balanchine (stigter van New York City Ballet) en Mikhail Baryshnikov het die Amerikaanse ballet radikaal hervorm, waarby hulle die hoogste technische standaarde en die neoklassieke estetiese siel bevestig het.

Abstrak ekspressionisme: Hoewel die beweging as volledig Amerikaans beskou word, het die teoretikus Clement Greenberg die invloed van die «vlakheid» en die energie van Malevich se suprematisme erken.

Moderna kunste: Behalwe Kabakov, het die kunsstylis van die derde golf van emigrante (1970-1980's), soos Eric Bulatov, Oleg Vasiliev, Vitaly Komar en Alexander Melamid, 'n beduidende invloed uitgeoefen. Hulle het in Amerikaanse universiteite onderwys gegee en by internasionale biënnale deelgeneem.

Sluiting: Van nasionale identiteit tot 'n universele taal

Die invloed van die Russiese kunste op die Weste het van die demonstrasie van nasionale eksootika (ballet, «Russiese styl») tot die eksport van universele kunste-sisteme (suprematisme, konstruktivisme) ontwikkel, en uiteindelik tot diep persoonlike, maar menslike filosofiese uitsprake (sos-arte, konseptualisme). Russiese kunste van die 20ste eeu het die Weste gewys dat dit nie slegs 'n interessante plaaslike skool kan wees nie, maar 'n generator van fundamentele ideeë wat die gesig van die wêreldse kultuur vorm. Dit het 'n unieke sintese van die ekstreme formalisme (avant-garde) en die skerpe sosiaal-politieke refleksie (sos-arte) voorgestel, en het daardie wyse sy lewensvatbaarheid en aktualiteit in die omstandighede van die revolusionêre opswaai en die situasie van totalitaristiese druk en emigrasie bewys. Dit het dit 'n onmisbare deel van die westerse kulturele kanon en 'n universele taal van moderne kunste gemaak.

Permanent link to this publication: