Wassily Kandinsky en Baухаус: sinthesis van gees en vorm

Inleiding: dieRussiese avantgard in die hart van die Duitse modernisering

Die uitnodiging van Wassily Kandinsky om in 1922 by die Baухаus te kom, was 'n kenmerkend gebeurtenis vir beide partye. vir die skool, wat oor die oorgang van ekspresionistiese romantiek na 'n meer raatsionele konstruktivisme was, was Kandinsky 'n unieke figuur wat die diepte van teoretiese gedagte, 'n mysties wêreldbeskouing en 'n dapper abstrakte taal saamgesit het. vir die kunsteenaar self, wat die posrevolusionele Rusland verlaat het, was die Baухаus 'n 'labore van die toekoms', 'n ideale omgewing vir die realisering van die idees oor die sinthesis van kunste en die opvoeding van 'n nuwe tipe kreatieve.

Pedagogiese stelsel: van intuïsie na presiese wetenskap

Kandinsky het die meesterwerkstasie vir muurbeskikking in die Baухаus geleid, maar sy hoofbydrae was in die teorie en pedagogiek. Hy het die obligatoriese beginkursus “Analitiese tekenkuns” en 'n gevorderde seminar oor abstrakte formele elemente ontwikkel en geleid. Sy pedagogiese metode was 'n sistematisering van sy eie kunsteelke soektog.

Belangrike beginsels van sy onderwys:

Wetenskaplike benadering van abstraksie. Kandinsky het nie “vrye” uitdrukking geleer, maar 'n presies, haalbaar wetenskaplike analise van vorm en kleur. Hy het die elemente van die kunste (punt, lyn, vlak) as “atome” van die visuele taal ontleed, hul objektiewe eienskappe en die subjektiewe psigologiese invloed bestudeer. Sy beroemde diagram “Temperatuur van lyne” (waar horisontale — “koude”, vertikale — “warm”) is 'n helder voorbeeld van so 'n benadering.

Theorie van “interne noodwendigheid”. Agter die formele analise het 'n geestelike doel gestaan. Kandinsky het geglo dat elke vorm en kleur 'n interne klank (“Klang”) het, en die taak van die kunsteenaar was om hul volgens die wette van “interne noodwendigheid” te kombineer, sodat 'n visuele komposisie geskep word wat die siel van die kijker sou beïnvloed soos musiek. Hy het dikwels analogieë tussen kleur en klank van musiekinstrumente (byvoorbeeld, geel — klank van die trompet) gegee.

Sinthesis van kunste. Binnen die idee van “monumentale kunste” het hy gestreef om die grense tussen schilderkuns, argitektuur, teater en musiek te verwyder, dromend van die skepping van 'n totaliteit van kunste (Gesamtkunstwerk), waar kleur en vorm sou lewe in die argitektoniese ruimte.

Theoretiese werk: “Punt en lyn op die vlak”

sy pedagogiese idees het Kandinsky in die fundamentele teoretiese werk “Punt en lyn op die vlak” (1926) geïntegreer, wat in die reeks “Boeke van die Baухаus” uitgegee is. Hierdie werk was 'n logiese voortsetting van sy oorlogstydboek “Oor die geestelike in die kunste”, maar was sonder sy pathos en geskryf in die styl van 'n streng, methodiese navorsing, wat die gees van die Baухаus van die Dessa-periode uitgedruk het. In die boek het hy die basis elemente, uit waarvan enige afbeelding opgebou word, soos 'n taalkundige die alfabet ontleed. Hierdie werk het die basis gelê vir die formele analise in abstrakte kunste en word steeds as 'n essensieel leesstuk vir kunsteenaars en ontwerpers beskou.

Verhitting in die skoolwande: “koude romantiek”

Die Baухаus-periode (1922-1933) was vir Kandinsky 'n tyd van kunsteelke transformatie. Van die emosionele, bijna kosmologiese abstrakte “komposisies” en “improvisasies” het hy oorgegaan tot 'n meer strak, geometriseerde taal. Onder die invloed van die konstruktivistiese idees van sy medewerkers (byvoorbeeld, László Moholy-Nagy) en die algemene atmosfeer van racionalisering in sy werke het duidelike grafiese elemente verskyn: kringe, driehoë, lineêre netwerke, pyltes. 'n Heldere voorbeeld is die schilderij “In die swart vierkant” (1923), waarbinnen die dominante swart veld 'n komplekse speel van geometriese figure het, soos 'n schema of 'n gecodeerde boodskap. Dié styl word soms “koude romantiek” genoem: agter die buitekantlike raatsionele vorme het dieselfde soek na 'n geestelike sin en universelle harmoniegeskied.

Interaksie met medewerkers en invloed

Kandinsky was 'n aktiewe deelnemer van die internasionale Baухаus-gemeenskap. Sy woonstede in Dessa, ontwerp deur Walter Gropius, was een van die sentrums van die intellektuele lewe. Besonder vrugbaar was sy kreatiewe dialoog met:

Paul Klee. Hul vriendskap was gebaseer op gemeen respek en 'n gemeen interes in die teorie van kleur, simbolisme en die oorsprong van kreatiwiteit. Hulle het idees gedeel, soms gemeenskaplike lesse gee, maar hul benaderings het wisselend gebly: die intellektueel-poëtiese by Klee teenoor die sinteties-geestelike by Kandinsky.

László Moholy-Nagy. Hul verhoudings was meer 'n dialoog-tegenstelling. terwyl die Hongaarse konstruktivist in die kunste 'n instrument vir sosiale veranderings gesien het en die tegniek bewonderd het, het Kandinsky sy outonome geestelike waarde verdedig. Hierdie konflik van ideeë ryk die onderwysomgewing van die skool.

Naslag en betekenis

Die ontslag van Kandinsky ná die komstertjie van die nasi's en sy emigrasie na Frankryk in 1933 het die Baухаus-periode beëindig, maar nie sy invloed nie. Sy pedagogiese beginsels, soos uitgeleg in “Punt en lyn…”, is deel van die DNA van moderne kunsteelke onderwys. Hy het bewys dat abstrakte kunste nie slegs 'n intuietiese oortuiging kan wees nie, maar ook 'n disciplineerde, onderliggend analiseerbare praktyk.

In die geskiedenis van die Baухаus het Vasili Kandinsky die rol van 'n “geestelike teenpool” vir die technokratiese tendense gespeel. Hy het in die skool die metafysische soektog ingebring, en herinnerend dat funksie en konstruksie moet staan vir inhoud, gerig op die interne wêreld van die mens. Sy figuur simboliseer die sinthesis van twee groot kulturele krags van die begin van die 20ste eeu: die Russiese geestelike-filosofiese tradisie en die Duitse raatsionele modernisering, wat die Baухаus 'n universele en so baie invloedryke skool gemaak het.

Permanent link to this publication: