Womanskoon in die werke van Charles Dickens: tussen die Victorian ideal en sosiale opstand

Inleiding: Dickens as 'n diagnose van die vroulike lot

Charles Dickens, wat dikwels as 'n lieder van die Victorian gesinswaardes beskou word, het een van die mees komplekse en botsende galeries vroulike beelde in die literatuur van die 19de eeu geskep. Sy heldinne is ver af van die vereenvoudigde tipikus van die “engel in die huis”. Deur hul lotte onderzoek hy die grense van vroulike agenskap in 'n patriargale maatskappy, die tragiedie van sosiale beperkings en die psigologiese diepte van karakters wat in botsing is tussen plicht, passie en oorlewing. Dickens se vroue is nie net sketsagtige funksies, maar volledige sosiaal-psiologiese ondersoeke.

1. “Engels in die huis”: edelmoedigheid as uitdaging aan die wêreld

Dié arketipe, wat ooreenstem met die Victorian ideal, word in 'n reeks sleutelheldinne uitbeeld, maar by Dickens is dit selde staties.

Agnès Wickfield (“David Copperfield”) — 'n kanonieke beeld. Haar selfsugdheid, wijsheid en onveranderlike liefde maak haar die “riglynsy” van David. Eenduidig haar passiviteit en haalwese geduld tree die realistiese wyse van so 'n ideal in vraag, wat Agnes meer as 'n simbool as 'n lewe mens maak.

Ester Sommerson (“Die Koele Huis”) — 'n meer komplekse en ontwikkelende weergawe. As 'n weeskind met die stempel van “onwettigheid”, oorwin sy haar lot deur werk, praktyk mилосerdigheid en interne krag. Haar edelmoedigheid is nie 'n gegee, maar 'n bewuste en moeilike keuse. Sy wag nie net op redding, maar word self tot redder vir ander.

Emy (Kroesie) Dorothea — die hoogtepunt van die ontwikkeling van hierdie tipikus. Haar engelagtige kalmte en selfsugdheid (eksplosief ten opsigte van haar vader) word gecombineer met titanieke interne krag, volhardheid en die vermoë om waardigheid te behou in die vernederende omstandighede van die skuldgevangenis. Haar idealiteit is nie passief, maar aktief en geteister.

2. Slagoffers van die samelewing en “valle vroue”: kritiek op dubbele standaarde

Dickens beeld vroue met groot mededing met 'n diep mededing met die sosiale omstandighede en die wreedheid van more.

Nancy (“Oliver Twist”) — een van die mees sterke en tragiese beelde. 'n Prostitute uit die diefhoek, sy behou die vermoë tot liefde en offer. Haar interne konflik tussen haar trou aan die kwaadaardige Sikes en haar wens om die onskuldige Oliver te red, asook haar beroemde uitspraak dat “baie beter sou gewees het om in 'n graf te lê”, onthul die hopelose posisie van die “valle” vrou, vir wie die samelewing geen pad tot verlossing laat.

Emy (“David Copperfield”) en Martha Endell — slagoffers van verleiding en sosiale skuldiging. Hul historiese is 'n direkte verontskuldiging van die dubbele more, wat die vrou vir 'n misdaad straf so streng as die man nie. Dickens laat egter vir hulle 'n kans op verlossing deur emigrasie (na Australië) oor, wat sy geloof in die moontlikheid van verlossing deur werk asook die Victorian oplossing van “sosiale probleme” deur kolonisasie weerspieel.

Lady Isabella (“Domby en seun”) — 'n slagoffer van kommersiële huwelik en manlike despotisme. Haar opstand en vlug is 'n rare voorbeeld van openbare vroulike verweer teen tirannie, selfs al eindig dit met sosiale dood en samesaking met haar kinders.

3. Groteske en komiese beelde: dragers van chaos en energie

Dickens as satirikus het onvergetelike vroue geskep, waar hul hiperboliese aard dien as 'n kritiek op sosiale kwakken.

Miss Havisham (“Groot Verwagting”) — 'n levende lijk, die uitbeelding van 'n verkoelde in die verlede gewesde wraak en vroulike wraak teen die manlike wêreld. Haar manipulasie van Estella is 'n verkeerde poging om haar geslaagde lewe te vergete. Dit is 'n diep tragiese beeld van psigologiese wond, wat tot monstrositeit gelei het.

Missis Jellaby (“Die Koele Huis”) — 'n satire op “teleskopiese filantropie”. Haar passie om die verre volke van Borriobulus-Gha te red, terwyl haar eie huis en kinders volledig verwaarloos word, obsoleert die hypokrisie en die absurditeit van die openbare aktiwiteite in die skaduw van die nabestaande.

Missis Gamp (“Martin Chuzzlewit”) — 'n uitbeelding van die burlesk, fisiologiese, praatjare vroulike feminiteit. Haar cyniese “lewe-wis” en haar liefde vir jenever, asook die voortdurende verwysings na haar onbestaande man, skep 'n beeld van 'n kolossale lewenskrag, wat oor die morele beperkings staan.

4. Rokende vroue en aristokratiese lewensdiere: kritiek op skoonheid en verwaarloosing

Estella (“Groot Verwagting”) — “geëdukeer om manlike herte te breek”. Sy is 'n produk van Miss Havisham se manipulasie, koud, mooi en ongelukkig. Haar tragiedie is in die besef dat sy die vermoë om te liefhe have. Estella is 'n slagoffer wat self 'n palak geword het, wat haar beeld psigologies uitgebrei.

Lady Dedlock (“Die Koele Huis”) — 'n uitbeelding van die geselslike saamtrek, wat 'n tragiese geheim skuier. Haar ideale maniere is net 'n masker, onder waarde die vrees, skuld en onderdrukte moederliefde leef. Haar dood in die modder by die poort van die begraafplaas is 'n simbool van die kрушing van die fasade en die oorwinning van die verlede.

Sluiting: Die dialoog van die beeld — tussen plicht en vryheid

Die vroulike beelde van Dickens verteenwoordig 'n dialoog van spanning tussen die voorgeskrewe sosiale rol (engel, vrou, moeder) en die individuele opstand of lyding. Hy was nie 'n feminis in die moderne sin nie, maar sy werk is 'n eerlike en pynlike refleksie oor die koste wat 'n vrou in die wêreld van manlike finansiële, wettelijke en beperkende voorwaardes betaal. Sy vooruitgang as kunstenaar is sigbaar in die beweging van platte idealiseerings (Rose Maylie) na komplekse, beskadigde, maar intern sterke karakters (Ester Sommerson, Emy Dorothea, Nancy).

Dickens toon dat selfs in die mees beperkte lot, die vermoë tot die uitdrukking van geesgrond is — of dit nou heilige liefde, stoïetiese geduld of 'n morele keuse is. Sy heldinne, of hulle nou engels, slagoffers of groteske figure is, is nie net versiering van die verhaal nie, maar morele barometers van die samelewing, waar hul lotsbeheerings die mate van menslikheid of onmenslikheid van die samelewing meet. Deur hulle bring Dickens ewige vrae oor die aard van edelmoedigheid, die koste van skuld en die moontlikheid van verlossing in 'n wêreld wat dikwels geen kans of barmhartigheid vir die vrou laat nie.

Permanent link to this publication: