Tragiedy of die koesellied: van difiрамb tot die universele wet

Die woord "tragiedy" het as betekenis van die hoogste graad van ongeluk in die gewone taal ingegaan. Sy oorspronklike Griekse betekenis — τραγῳδία (tragōidía) — word letterlik vertaal as "koeslied" (van tragos — koes en ōidē — lied). Hierdie vreemde, bijna paradoksale term is die sleutel tot die verstaan van een van die grootste uitvindings van die antieke gees — die kunstvorm wat die rituele bedryf in 'n wettigheid van die mens se bestaan voor die lot, die godsdagte en sy eie natuur omgeskep het.

Oorsprong: tussen ritueel en wedstryd

Die wetenskaplike konsensus verbind die oorsprong van die tragiedy met die difiрамb — 'n koorlied in die eere van Dionysos, die god van wynboerdery, ekstase en die levendige kragte van die natuur. Tydens die Dionysia-segte het die deelnemers, wat in koeshuiden en maske geklee het (of volgens 'n ander weergawe, wat vir 'n lewe koes wedstrede het as toekenning), liede gesing wat oor die lyding van die god vertel. Langsaam het uit die koor die eerste akteur ontwikkel (volgens tradisie was dit Fespis in die 6de eeu v.Chr.), wat met die koor in dialoog getree het. So is die dramatiese struktuur gebore.

It is belangrik om te verstaan dat tragiedy van die begin af nie 'n vermaak was nie, maar 'n sakrale-burgerlike akt. Die vertoning van tragiedy in die 5de eeu v.Chr. in Athene tydens die Grote Dionysia was 'n staatsbelangrike gebeurtenis. Die drie dae van wedstryde tussen tragiese skrywers (elke een het 'n tetralogie — drie tragiedy en een satyrische drama — verteenwoordig) is deur alle burgers besoek. Dit was 'n gemeenskaplike ervaring van katharsis (opskoning) — 'n term wat deur Aristoteles in "Poetika" ingevoer is om die werk van tragiedy te beskryf wat "mededinging en vrees" uitlok en deur hierdie middel emosionele en etiese ontlastings bring.

Struktuur van wêreldbeskouwing: held, lot, hybris

Die klassieke Athene-tragiedy (Eschil, Sophokles, Euripides) het 'n onveranderlike struktuur van konflik ontwikkel. In die sentrum is die held, 'n uitsonderlike persoon (koning, held van mitye), wat die hybris (ὕβρις) het — trots, outdaag, misdaadlike selfvertroue, wat hom dui om die goddelike en menslike wette te verbreek.

Die konflik ontvou op meerdere vlakke:

Held vs. Lot (Moirae, Ananké): Voorbestemming, wat onmoontlik is om te ontwyk. 'n Skerpe voorbeeld is Edip deur Sophokles, wat met alle kragte probeer om die voorspelde voorspel te ontwyk en sy handelinge net die uitvoering nader.

Held vs. Goddelike wil: 'n Onbegryplike en soms kwaadwillige wil van die godsdagte. In "Die Vakchans" deur Euripides word die koning Penфей gestraf deur Dionysos vir die verneking van sy goddelikheid.

Held vs. Polis (stadstaat): Konflik tussen die persoonlike affektiewe waarheid en die wette van die gemeenskap. Antigone deur Sophokles begrawe sy broer, in stryd met die bevel van die koning Kreon, om die "ongeskryfde, maar ewige" goddelike wette teenoor die menslike wette te verdedig.

Die afloop is die lyding en dood van die held (of sy naasbeste). Eénlikers is hierdie dood nie sinneloos nie. Hy herstel die verstoore harmonie, bevestig die onveranderlikheid van die wêreldorde en die wette, selfs as hulle vir die mens onbegryplik is. Tragiedy bevestig: die wêreld is onregtig volgens die mens se persepsie, maar onderworp aan 'n hoër, objektiewe noodwendigheid.

Evolutie en wetenskaplike analise: van Aristoteles tot Nietzsche

Aristoteles in "Poetika" (4de eeu v.Chr.) het die eerste wetenskaplike definisie van tragiedy as "naakke kopieer van 'n belangrike en voltooide handeling… wat deur middel van mededinging en vrees die soortgelyke emosies opskoonmaak" gegee. Hy het die sleutel-elemente uitgeken: verhaal (muthos), karakter (ethos), gedagte (diánoia), teks (lexis), vorm (opsis) en musieklike deel (melopoeia). Sy teorie van katharsis is nog steeds 'n onderwerp van geesdrifte onder filoloë en filosowe.

In die 19de eeu het Friedrich Nietzsche in sy werk "Die Geboorte der Tragödie aus dem Geist der Musik" (1872) 'n radikaal nuwe interpretasie voorgestel. Hy het in die tragiedy 'n sintese van twee beginsels gesien:

Dionysiaanse — ekstaties, irrasioneel, koorvormig, wat die schrik en opwinding van bestaan uitbeeld.

Apollinische — plasties, redelik, individueel, uitbeeld in die vorm van die akteur-held.

Volgens Nietzsche bring die dood van die held (Apolliniese illusie) die kijker terug na die oorspronklike Dionysiaanse waarheid van die wêreld as ewig skapende en vernietigende chaos. Tragiedy laat dus toe om in die duik en haar "ja" te sê.

"Die koesellied" vandag: transformasie van die genre

Die antieke vorm is verdwyn, maar die tragiese wêreldbeskouwing het as die kern van hoë drama bly. Sy elemente is te vind waar die mens met 'n onoorkomende krag bots — of dit die lot, die gemeenskap, sy eie natuur of die absurde van die bestaan is.

Voorbeeld 1: Klassieke tragiedy in die nuwe tyd. "Hamlet" deur Shakespeare is 'n tragiedy van refleksie en die onmoontlikheid om in 'n "uitgetrek" wêreld te handel. Die konflik van plicht, wraak en twyfel verwoes die held.

Voorbeeld 2: Burgerlike tragiedy. "Die dood van die kommersiële reisiger" deur Arthur Miller bring die tragiese konflik na die sosiaal-psigologiese vlak. Die dood van Willy Loman is die dood van die "kleine man", geraspeld deur die valse idealise van die Amerikaanse droom.

Voorbeeld 3: Tragiedy in die kinematiek. Die film "Soshal netwerk" (D. Fincher) is 'n tragiedy van sukses, waar die skep van 'n globale netwerk vir kommunikasie vir Mark Zuckerberg 'n volledige eksistentiële eenheid en verlies van vriende bring.

Interessante feite: In 2021 is in Griekeland 'n oratorium-spetakel "Tragiedy of die koesellied" opgevoer, waar die koor uit slegs koes bestaan het. Dié epateerende stap, volgens die regisseur, was bedoel om die genre sy oorspronklike, ritueel-animale, pre-menslike pathos te herwin.

Aansluiting: waarom het die moderne mens die "koesellied" nodig?

Tragiedy is gebore uit die Dionysiaanse ekstase, maar het verander in 'n streng skool van gedagte en gevoel. Hy leer om die rigte wêreldbeskouwing aan te kyk, om die onvermydelike te aanvaar, sonder om menslike waardigheid te verloor. In 'n wêreld wat strewe na komyt, sukses en positiwiteit, herinner tragiedy aan die feit dat lyding, fout en dood nie swaktes in die stelsel is nie, maar 'n deel van die selfde weefsel van bestaan.

"Die koesellied" is die stem van die lewe in sy dubbele aard: kreatief en vernietigend, redelik en waanzinnig. Hy gee nie geruststel nie, maar gee iets groter — verstaan. En terwyl die mens in staat is om mededinging en vrees voor die gesig van 'n ander, maar moontlike lot te voel, sal die antieke tragiedy nie 'n museumvoorwerp wees nie, maar 'n benodigde instrument vir menslike selfbeskikking.

Permanent link to this publication: