Soutine en Modigliani: die broederskap van afgekeurdes op Montparnasse

Inleiding: die mitologiseerde verbond van buitestaanders

Die vriendskap van Haïm Soutine (1893–1943) en Amedeo Modigliani (1884–1920) is een van die mees betekenisvolle en dramatiese bladsye in die geskiedenis van die Paryse skool. Hulle betrekkinge, omskep by legendes van bohemiese armoe, gemeenskaplike ondersteuning en kreatiewe brand, vorm 'n klassieke voorbeeld van 'n artistieke broederskap waar persoonlike sympatie en gemeenskaplike lot meer as die stylisetiese verskille was. Hulle verbond het die simbool van 'n hele era geword — die heroïek en tragiese Montparnasse van die 1910's.

Konteks van die ontmoeting: "Die bijenkorf" en armoede as 'n stroom

Soutine en Modigliani het omstreeks 1915–1916 ontmoet in die sentrum van die Paryse kunste — op Montparnasse. Beide was emigrante (Modigliani uit Italië, Soutine uit die Russiese Ryk), Jode, afkomstig uit arm families, wat Frans met 'n gebreekte taal gespreek het en op die rand van armoede geleef. Soutine woon in die beroemde kunshuis "Die bijenkorf" (La Ruche), waar onhigiëniese omstandighede en koudheid heers, maar waar kreatiewe energie kook. Modigliani, al was hy bekend in klein kringe vir sy tekeninge en skulptuurlike proewe, was 'n charismatiese, maar vernietigende figuur, wat aan tубerkulose en alkoholisme leed. Net Modigliani, die ouer en meer geïntegreerd in die omgewing, het die afgesonderde, vreemde en absoluut nie aangepas aan die lewe nie, Soutine, onder sy voogdskap geneem.

Die aard van die vriendskap: die beskytter en die protegé

Dieir vriendskap is volgens die model "leraar-lerende" opgebou, hoewel Soutine in 'n puurg artistieke sin spoedig selfstandig geword het.

Materialle en morele ondersteuning: Modigliani het Soutine aan sy marcs (byvoorbeeld Leopold Zborowski) verteenwoordig, hulle het museums besoek (spesiaal die Louvre, waar hulle voor Rembrandt, Goya en El Greco eerbiedig het) en probeer om hom by die geselskaplike lewe te bring, wat nie goed geluk het — Soutine het geskok van sy gaten in sy klere en sy maniere.

Beskerming en broederskap: Modigliani, bekend vir sy skandale en uitbarstings van woede, het die stilte Soutine beskerm van spot en aanvalle. Hulle is dikwels saam in die kafee "Rotonde" of "Kuppel" gesien, waar Modigliani gedrink het en Soutine stil by sy gesit.

Die legendariese portret: In 1917 het Modigliani een van sy mees bekende portrette van Soutine geskep. Op die portret word die kunstenaar in 'n kenmerkende Modigliani-styl uitgebeeld: uitgetrek, vloeiende lyne, minneleë oë, 'n elegante afsondering. Die pose het egter 'n nervose spanning, en die hande, gestapel op die knieë, gee die skrik en beperking van die model weer. Hierdie portret is die belangrikste visuele dokument van hulle vriendskap.

Artistieke kruisings en verskille

Tydsverby, hulle artistieke wêreld was radikaal verskillend.

Modigliani: lyn en vorm.

Kult van die skoonheid en harmonie: Selfs in sy "urselheid" het Modigliani na ideale, musikale proporsies gesoek. Sy bron is antieke arhaika, Afrikaanse skulptuur, die kunst van die dertigste eeu.

Die grafiese begin: Sy skildery is 'n uitgeleunde tekening, gevul met kleur. Die kontuur domineer, die vorm is gesluit en skulptuurlik.

Die mens as 'n universum: Hy het 'n kanon geskep — uitgetrekke krappe, minneleë oë, klein pakkende lippe — deur wat hy alle geportretteerde deurgegee het, skep 'n galery van melankoliese, intern gesentreerde beelde.

Soutine: materiaal en uitdrukking.

Kult van die waarheid en emosie: Soutine was geïnteresseer nie in harmonie, maar in die eksistensiële wortel. Sy bron is barokko, veral Rembrandt, waar hy geleer het om met lig te werk en om psigologies.

Die skildery as sodanig: Vir hom was die kleur en die textuur die belangrikste. Die vorm is geskep uit die dichte, pastoïese massa van die verf, wat dikwels onder die druk van emosies deformeer is.

Die mens as deel van 'n stroom: Sy portrette is sugu's van nervose energie. Die kenmerke is verdraai deur 'n grimas of pyn, die liggaam is deel van die algemene wervel van vlekke. Hy het nie 'n type geskep nie, maar die senuwee van die model onthul.

Die gemeenskap: Beide het in die genre van die portret en nu gewerk, hulle het die abstraktheid en kubisme afgekeur, blyf by die figuuratiewe in die tyd van haar krisis. En die mees belangrikste — hulle het in die kunste nie die esthetika, maar die bekentenis en onthulling gesien.

"Die rooi trap": fakt en mitis

Een van die mees heldere legende verbind Soutine en Modigliani met die schilderij "Die rooi trap in Cannes-sur-Mer". Volgens 'n apokrifiese geskiedenis het Modigliani, om die hongerende Soutine te help om sy werk te verkoop, beweerlik twee klein figure op sy doek geskilder om die landskap "leeflik" te maak. Kunsthistoriese geleerdes beskou dit as 'n mitis: stylisies behoort die figure aan Soutine se pen van dié tyd. Die legende is egter merkwaardig — dit reflekteer die persepsie van Modigliani as 'n beskytter, wat in die chaos van Soutine orde en "verkoopbaarheid" inbring.

Die dood van Modigliani en sy invloed op Soutine

Die ontydlike dood van Modigliani aan tuberkulose-meningitis in Januarie 1920 het vir Soutine 'n swaar slag geword. Hy was een van die minne wat sy vriend in die laaste pad begeleide. Dié verlies het sy eenzaamheid vererger. Eenduidig na hierdie is die "opklim" van Soutine begin: die Amerikaanse versamelaar Albert Barnes het ongeveer 50 werke van hom gekoop. Paradoksies genoeg het die afwyking van Modigliani, sy verbinding met die wêreld, ooreenstem met die professionele erkenning van Soutine.

Die erfenis van die vriendskap in die geskiedenis van die kunste

Dieir verbond het 'n diep spoor gelaat:

Die beeld van die "geboodse kunstenaar": Die duo Modigliani-Soutine is 'n archetipe van 'n tragiese, hongerige, maar verliefde genie, wat later in die massa-kultuur verheerlik sal word.

Die gemeenskaplike verrijkings: Hoewel hulle styl nie gemeng het nie, het die voortdurende dialoog, moontlik, Soutine se gevoel vir vorm versterk en Modigliani se belangstelling vir 'n groter skilderyvryheid in sy laat werke.

Die dokumentêre waarde: Die portrette, brieve (seldsaam) en herinneringe van moderne getuies (byvoorbeeld die vrou van Modigliani, Jeanne Hébuterne, die handelaar Leopold Zborowski) het unieke menslike en kreatiewe betrekkinge gefikseer.

Aansluiting: twee eenzaamhede

Die vriendskap van Soutine en Modigliani is 'n geskiedenis van nie stylisetiese soortgelykheid nie, maar van 'n diep eksistensiële verwantskap. Hulle het gemeenskaplike lot as buitestaanders in die wêreld gedeel en slegs in die kunste en elkaard gevind. Modigliani, self balanserend op die rand, het gepoog om Soutine in die wêreld te bring, terwyl Soutine, in sy eie, absolute, fanatiese toewyding aan die skildery, die reg op hulle gemeensame pad bevestig.

Hulle het twee polus van een fenomeen verteenwoordig: Modigliani — 'n tragiese esthet, Soutine — 'n hevig visioenêr. Hulle verbond is 'n kort, maar heldere blik van menslike solidariteit in die hel van die Paryse bohemie, en hulle lot — 'n duidelike lesing van hoe persoonlike drama en broederskap 'n katalisator kan word vir die geboorte van kunste wêreldse, wat hulle skeppers oor eeue oorleef het.

Permanent link to this publication: