Poëties van die winter in musiek: van programmatiewe simfonisme tot klanklandskap

Inleiding: klankmasse van die koudheid

Musiek, as 'n tydskuns, besit unieke middele om nie net 'n stille beeld van die winter te oorbring nie, maar haar dinamiek, prosesse, toestande en emosionele resoans. Komponiste van alle eeue het beide programmatiese (beeldende) en onprogrammatiese (suggestiewe) middele gebruik om die winter te verbeelwoordig — van direkte klanksoekering tot komplekse filosofiese omslagte. Musikale winter bestaan in die driehoek «natuur — emosie — abstraksie».

Beeldende (programmatiese) middele: hoe klink die sneeuwval en die ijs

Temper en tekstuur as basis:

Hoë registers, klankrymsende temper: Die winter se deursigtigheid en koudheid word vaak oorgebring deur die klank van klokke, celesta, fluit-pikcolo, hoë skippers divisi, kristal glockenspiel. Voorbeeld: «Die dans van die fee Drazjitsjka» uit «Die knapperdanser» van P.I. Tsjaikovski is 'n klankbeeld van die ijskoud, skynende skoonheid.

Lowe, dichte, «vastgevrieënde» plakke: Die vriesagtige swaardheid, besneeuwde ruimtes, word oorgebeeld met Lowe koper (tromme, hoorns), dichte klustere van struine, pedale toon in die bas. Voorbeeld: die begin van die ouverture-fantastiese «Hamlet» van Tsjaikovski.

Chille pizzicato, ijsagtige harmonieke: Gebruik van spesifieke speelmiddele op struine om 'n gevoel van breukbaarheid, fragiliteit te skep.

Melodie en harmonie:

「Vastgevrieënde」statis melodieë: Herhalende smal poppieke, die orgelpunt (pedaal) simboliseer die bevrieënde, onbeweglike natuur.

Dissonansies en politoniteit: Sneeuwval, storm, chaos word dikwels oorgebring deur die ophoping van dissonante klankkombinaties, die botsing van toonladings. Voorbeeld: die simfoniese prent «In die middelste Asië» van A.P. Borodin — die episode van die sneeuwstorm.

「Glijdende」harmonieë, hele toonvolgorde: skep 'n gevoel van onstabiliteit, gliding op die ijs, mystiese misteriositeit (soos by Debussy of in die musiek van «Snegurotsjka» van Rimski-Korsakov).

Ritme en tempo:

Onrustige, wervelende ritme: Die oorbrenging van sneeuwval, storm (byvoorbeeld in die romanse «Bezjtsy» van M.P. Musorgski op die gedigte van Pushkin).

Slang, vertraagde tempo (Largo, Adagio): 'n Gevoel van vastgevrieënde tyd, die winter se slaap van die natuur.

Onprogrammatiese (suggestiewe) poëties: die winter as 'n toestand van die siel

Soms strewe komponiste na om nie eksterne voorvalle te oorbring nie, maar die interne refleksie daarop.

Winter-sorg, winter-s dood: Minore toonladings, khorale tekstuur, aflopende melodieë, inotens van 'n sigh. Rekwiem, roumusiek word dikwels assosieer met die winter se khoronotop.

Winter-ontspanning, stilte: Minimalisme, ruimtelike onderbreek, stil klink (ppp). Komposisies van Arvo Pärt («Spiegel im Spiegel») of Valentin Silvestrov met hul meditatiewe statika word dikwels as musiek van 'n besneeuwde, stil landskap beskou.

Winter-vervorming, skoonheid: Heldere, diatoniese harmonie (soms met die gebruik van natuurlike lade), skoonheid van lyne, «kloklikheid». Voorbeeld: veel bladsye van musiek van G.W. Swjridov vir die rolprent «Mетель» van Pushkin, waar die winter both 'n uitdaging en 'n reiniging is.

Skakelende verhale en genres

Die jare van die jaar: Die cyklus «Die jare van die jaar» bestaan by baie komponiste. Die kanoniese voorbeeld is Antonio Vivaldi (concert «Winter» uit die cyklus «Die vier jare van die jaar»). Hier is en die oorbeeld van die koue trillie (snel tremolo van die struine), en die klank van die ijsige wind, en die komfort van die kamin. P.I. Tsjaikovski in die naamlik ffortepiano cyklus («Desember. Swakke», «Januarie. By die kamelkakel», «Februarie. Maslenitsa») maak die aktsent op genre- en lewenswese en lyrische scènes.

Winter-sprooksel: Operas en ballets op verhale waar die winter 'n sleutelelement is. «Snegurotsjka» van N.A. Rimski-Korsakov is die apotheose van die musikale verbeelwoordiging van die winter se mitologie: die ryk van Berendei met sy «programmatiewe» musiek, wat die Mora, die Lente, en selfs Snegurotsjka self (koue, kristal klankrymsende temper). Die ballet «Die knapperdanser» van Tsjaikovski is die standaard van die musikale winter-sprooksel en die kerstwonder.

Christelike en nuwejaarsmusiek: Dit is 'n aparte, enorme laken — van geestelike lieder (kersthorale van Bach, «Ave Maria») tot burgerlike vermaaklike musiek (liedere soos «Jingle Bells», «Let It Snow!»). Hier is die winter die fond van die fees, 'n simbool van vreugde en die gesinlike warmte.

Komponisestategieë: van romantiek tot moderniteit
P.I. Tsjaikovski: Meester in die oorbrenging van die emotionele trillie deur die natuur. Sy winter is dikwels lyrisch-dramaties, vol van kontraste tussen die buiteleke strengheid en die interne vuur. «Winterse drome» — die eerste simfonie, liedere op die gedigte van A.K. Tolstoi.

Clod Debussy (preludium «Parusy», «Stappe op die sneeu»): Die impresionistiese winter is nie 'n voorwerp nie, maar 'n indruk, 'n spel van lig en schaduw op die sneeu, 'n kort duisende sneeuwval. Met minimale middele (dekkende klein figuurasie) skep hy die beeld van 'n stil, oneindige sneeuwval.

Franc Schubert («Winterpad»): Die klimaak van die winter as 'n metafoor vir eenzaamheid, ontbering, 'n fatale pad na die dood. Die winter se landskap hier is 'n projekisie van die geestelike toestand van die pelgrim. Die klankskryf (gries van blare in die «Lipowaja derevnia», die ekolied in die «Vorona») onderwerp die eksistensiele tragiek.

Georgi Swjridov: Sy musiek («Poëma van die herinnering aan Sergej Esenin», «Mетель») verbeelwoordig die kosmies-epiese beeld van die Russiese winter as 'n deel van die nasionale lot. Die breë melodieë, die kloklikheid, die krag van die khorale klank skep 'n gevoel van die groots, streng skoonheid.

Modernistiese akademiese en embient-musiek: Komponiste (soos die genoemde Arvo Pärt, John Tavener, Hillary Hahn in die album «Silfra») skep klanklandskap, waar die winter 'n toestand van die ekstreme geestelike toewyding, stilte en verligting is.

Sluiting: musiek as die termodynamika van die siel

Die poëties van die winter in musiek toon hoe die abstrakste van die kunste die mees kragtige instrument word om spesifieke fisieke gevoelens en die mees komplekse metafisiese belewings oor te bring. Van die direkte klankskryf van Vivaldi tot die meditatiewe woestijne van Pärt, het die musikale winter evolueer van die beelding van 'n fenomeen na die verbeelwoordiging van 'n toestand.

Die laat ons nie net die sneeuwval sien nie, maar ook haar interne ritme, die temperatuur van die harmonie, die tekstuur van die koudheid voel. In musiek kry die winter 'n stem: sy kan sorg (Schubert), knapper (Tsjaikovski), bedreig (Musorgski), kalme (Debussy) of die gees hef (Swjridov). In die eindelike rekening ondersoek komponiste die fundamentele antinomies van bestaan: lewe en dood, beweging en stilte, die warmte van die menslike hart en die onbevlekte koudheid van die universum. Die musikale winter word nie net 'n tyd van die jaar nie, maar 'n meeteenheid van die menslike siel, waar die klank van 'n eenzame sene onder die sneeu en die grom van die kosmiese leegte weerklon en trill.

Permanent link to this publication: