Mark Chagall: hoe die Joodse siel en die liefde vir Witebsk 'n nuwe visuele taal geskep het

Hy het oor Witebsk vlieg toe niemand aan vlieë gegee het. Hy het groen koeie en purperlike skippers geskilder toe Parys kubisme vereis en Rusland sowjetrealisme. Hy het liefde geskilder soos hy dit gevoel het, nie soos dit gesien is. Mark Chagall is een van die mees misterieuse en herkenbare kunsskilders van die 20ste eeu. Sy skilderye is nie net surrealistiese fantezieë, dit is die visuele filosofie van 'n mens wat op die grens van wêrelden geleef het: die Joodse dorp en die Europese hoofstad, tradisie en avangarde, aarde en hemel. Om Chagall te verstaan, moet jy sy wêreldbeskouing begryp — 'n geïntegreerde stelsel waar liefde, geloof, nostalgie en kosmos saamgebind is in 'n eenheidlike patroon.

Witebsk as die sentrum van die wêreld

Vir Chagall was Witebsk nie net sy geboortestad, maar 'n geestelike sentrum van die kosmos. Selfs toe hy in Parys, New York of die suide van Frankryk woon, het hy altyd teruggekeer na die strate van sy Belarusiese jeug. In sy skilderye vertoon Witebsk nie as 'n realistiese stad nie, maar as 'n mitologiese ruimte — met vlieënde mense, omdraaide huise, paragoue en musikante op die dake.

In hierdie wêreldbeskouing is 'n sleutelkenmerk van Chagall: hy het nie die fisieke en geestelike geskei nie. Vir hom was die wirklikheid doorlynbaar vir wonder. Sy Witebsk is nie 'n stad op 'n kaart nie, maar 'n stad in sy siel. Dus kan hy in sy werke gelyktydig 'n haskiese sinagoge, 'n avangardiese teater, plaaslike lewe en 'n fantsastiese vlieg uitbeeld. Dit is nie eklectika nie, maar sintese — 'n wêreld waar alles met alles verbind is.

Die Joodse tradisie as wortel en vlerke

Chagall het nooit van sy Joodse afkoms onttrek nie. Integendeel — dit het die bron van sy poësie geword. Bybelse beelde, haskiese oorlewing, die Yiddish-taal, rituele voorwerpe — altesaam vul hul skilderye met diep betekenis. Maar Chagall was nie 'n religieuse kunsskilder in die tradisionele sin nie. Hy het nie die Torah illustreer nie, hy het dit deur sy persoonlike ervaring beleef.

Die skilpad op die dak, die rabbi met 'n brandende menora, die vlieënde kip, die rooi koei — al hierdie beelde is ontleen aan die Joodse kulturele tradisie, maar gesmolteen in 'n individuele taal. Chagall het nie geskoon om die heilige met die alledaagse te meng, die hoë met die lae nie. In sy wêreld kan engelen op 'n haag sit, en profete kan met verliefdes praat. Dit is 'n diep Joodse perspektief: om goddelikheid in die alledaagse te sien, om heiligheid in die mees eenvoudige te soek.

Liefde as die hoofmotor

Liefde in die wêreld van Chagall is nie net 'n gevoel nie. Dit is 'n krag wat teen die swaartekrag teenwerk. Sy beroemde vlieënde verliefdes is nie 'n metafoor nie, maar 'n letterlike uitdrukking van hoe liefde die mens oor die aarde hef. In sy skilderye parkeer Bell, sy eerste vrou, ewig bo Witebsk, hou dit met die hand. Dit is nie 'n portret nie, dit is 'n epos.

Vir Chagall was liefde nie net persoonlik nie, maar universeel. Dit het die aarde en die hemel, die verlede en die toekoms, die lewende en die doode verbind. In hierdie sin was hy naby aan mystici: liefde as 'n manier om die dood te oorwin. Dit is waarom daar in sy skilderye so veel beelde van verbinding is — hande, kus, omhelsings, vlieënde pare. Dit is nie sentimentaliteit nie, dit is filosofie.

Kleur as die taal van emoties

Chagall het nie net kleur gebruik nie, hy het op kleur gesei. Vir hom het elke kleur sy gewig, sy temperatuur, sy siel. Blou is nie net blou nie, maar hemels, deurlig. Rood is nie net rooi nie, maar vuur, lewend, passievol. Groen is die kleur van vrede en aarde, maar soms ook van angst. Geel is die kleur van geloof en hoop.

In sy wêreldbeskouing onderorde kleur nie die wiskundige nie. 'n Koei kon groen wees, want Chagall het sy verbinding met gras en vrede oor te brug. 'n Mens kon blou wees, want hy was reeds half in die hemel. Dit is nie willekeur nie, dit is die logika van gevoel. Chagall het die wêreld nie so gesien soos hy was nie, maar soos hy gevoel het. En kleur was sy hoofdewerk vir die oorhandeling van hierdie gevoelens.

Vlieg as 'n metafoor vir vryheid

Waarskynlik die mees herkenbare motief van Chagall is die vlieg. Mense, diere, voorwerpe — almal parkeer in sy skilderye. Maar dit is nie net 'n dekoratiewe tegniek nie. Vlieg by Chagall is vryheid. Vryheid van voorwaardes, van swaartekrag, van dood, van tyd. Hy het gesê: «Ek het die wêreld nie anders as van die hoogte gesien nie». Dit is nie oor letterlike vlieg nie, maar oor 'n blik wat bo die alledaagse opkyk. In sy wêreldbeskouing is vlieg 'n geestelike staat. Die kunstenaar moet vry wees om die skoonheid te sien waar ander die rutiënkryg sien. En elke kijker, as hy sy skilderye sien, kan vir 'n oomblik opvlieg. Dit is waarom sy werke so sterk werk: hulle gee 'n gevoel van vryheid.

In sy wêreldbeskouing is vlieg 'n geestelike staat. Die kunstenaar moet vry wees om die skoonheid te sien waar ander die rutiënkryg sien. En elke kijker, as hy sy skilderye sien, kan vir 'n oomblik opvlieg. Dit is waarom sy werke so sterk werk: hulle gee 'n gevoel van vryheid.

Chagall en die moderniteit: waarom hy vandag betekenisvol is

In 'n wêreld waar grense uitgelyn en kultures meng, word Chagall besonders relevant. Hy was een van die eerste kunsskilders wat tradisie en avangarde, nasionaal en universeel, reëel en fantsasties vryelik gecombineer het. Sy kunste is 'n dialoog, nie 'n monoloog nie. Hy dwing nie aan, hy stel voor.

Sy wêreldbeskouing is die wêreldbeskouing van 'n mens wat nie bang is om naief te wees, nie bang is om nie-modern te wees, nie bang is om sentimenteel te wees nie. Hy herinner ons aan dat kuns nie net oor vorm gaan nie, maar oor inhoud. Nie net oor tegniek nie, maar oor siel. En in hierdie is sy hoofles vir ons, wat in die tyd van digitaal en snelle beelde leef.

Sluiting

Die werk van Mark Chagall is onmoontlik te begryp sonder sy wêreldbeskouing. Sy skilderye is nie net beelde nie, maar 'n bekentenis. 'n Bekentenis van 'n mens wat in liefde sterker glo as in die wiskundige, in droom sterker as in die feite, in skoonheid sterker as in die logika. Hy het nie bang om uit die tyd te wees nie, en net daarom bly sy kunste ewig. Chagall is 'n stem wat in 'n taal praat wat elke mens begryp: die taal van die hart.

Permanent link to this publication: