Leon Bakst en Marc Chagall: twee Wit-Russiese geniusse op die kruiswegin van die tydperke

Inleiding: verbinding deur breuk

Leon Bakst (1866–1924) en Marc Chagall (1887–1985), twee in Wit-Rusland gebore inwoners, geskei deur generasie en kunstmantels, vorm 'n paradoxale dialoog in die geskiedenis van die kunste. Bakst is 'n meester van die moderne styl en een van die hoofverwekkers van die "Russiese seisoene", die voorbeeld van die burgerlike, elitaire, europeïsiseerde kultuur van die Silwerleeuwe-eeu. Chagall is 'n dichter van die avant-garde, die stichter van die mitologie van die Joodse dorpsie, waar sy kunste uit die grond van die volkslewe voortgespruit het. Hulle kreatiewe padte kruisseliek nie direk, maar word gelys met 'n gemeensame "kleine vaderland", die status van kulturele afgevaardigdes van Rusland in die Weste en die fundamentele rol van die kleur as die hoofuitdrukkingsmiddel. Hulle vergelyking laat die evolusie van die Russiese kunste van die verfijnde decoratiewe styl tot die ekspresiewe, eksistensieële beeldhoukuns sien.

Biografiese parallele en kontraste

Verwantskap: Beide is in Joodse families in die Wit-Russiese gebiede gebore (Bakst in Grodno, Chagall in Witebsk) en het die beperkinge van die beperking van die vestiging oorwin.

Onderwys: Beide het die skool van tekenkuns van die Vennootskap vir die bevordering van die kunste in Sint-Peterburch volg, maar op verskillende tye en met verskillende resultate. Bakst het glansryk in die hoofstads kunsmedium ingesluit, terwyl Chagall homself in hierdie omgewing as vreemdeling gevoel het.

Parys as a trekpleister: Parys het 'n beslissende rol vir beide gespeel. Bakst het hier as 'n beroemdheid gemaak deur Diaghilev, Chagall as 'n onafhanklike kunstenaar, wat die lesse van Fauvisme en Kubisme opgeneem het, maar trou gebly aan sy onderwerpe.

Verhouding tot hulle wortels: Bakst, wat sy naam van Rosenberg op die pseudoniem (afgelei van die naam van sy oma Bakst) verander het, het die Christendom aanvaar vir die huwelik en het maklik in die hoë kringe ingesluit. Chagall, hoewel hy uit die Russiese Ryk weggegaan het en nooit meer teruggekeer het, het 'n diepe verbinding met die Joodse kultuur behou, wat hy as 'n universele taal van sy kunste gemaak het.

Aesthetiese wêreld: “Ballet” vs. “Shtetl”

Leon Bakst is 'n meester van die sintetiese vertoon. Sy roem is gebaseer op sy werk vir die “Russiese seisoene” van Serge Diaghilev. Hy was nie net 'n decorateur nie; hy het totale visuele wêreld gecreeer waar die kostuum, kleur, lig en beweging 'n eenheid vorm.

Belangrike werke: Dekorasies en kostuums vir die ballette “Shéhérazade” (1910), “L'Apres-midi d'un faune” (1912), “Daphnis et Chloé” (1912).

Kunsmedium: Ornamentaal, verfijnd, eksoties. Bakst het daardie skokkende, onverwagte kleursamestellings gebruik (byvoorbeeld rooi met oranje, smaragde met paars), wat die scenografie hervorm het. Sy kostuums, wat dikwels die beweging beperk en die danser in 'n levende prent verander, was meesterstukke van ontwerp. Sy kunste is 'n fees vir die oë, teater as 'n luuks, sensuele utopie.

Mark Chagall is 'n meester van die lyrische mit. Sy bron is nie die antikiteit of die Ooste nie, maar die alledaagse lewe en die spiritualiteit van die Witebskse dorpsie.

Belangrike werke: “Moi et le village” (1911), “Au-dessus de la ville” (1918), die reeks “Le message biblique”.

Kunsmedium: Ekspresiew, irrationeel, outobiografies. Die kleur by Chagall is nie decoratief nie, maar emosioneel en simbolies. Blou is die kleur van die droom en die mistiek, rooi van die passie en die onrust. Sy ruimte is onderworp aan die herinnering en die slaap: huise en mense vlieg, die skaalse is verstoord, die tyd het gestop. Sy kunste is 'n interne wêreld, uitgepoept op die doek.

Kleur as 'n gemeensame kenmerk en verskil

Beide kunstenaars is titane van die kleur, maar hulle gebruik dit vir verskillende doele.

Bakst onderzoek die kleur as dramaturgie en decor. Sy palet is 'n instrument vir die skep van atmosfeer, of dit nou die gespannen passie van “Shéhérazade” of die idillie van “Daphnis et Chloé” is. Hy bou met zorg harmonieë en dissonansies, met die skenkerligting en die algemene indruk in gedagte.

Chagall gebruik die kleur as 'n emosie en 'n ligsubstansie. Sy kleur straal 'n interne lig uit, hy beskryf nie die voorwerp nie, maar uitdruk die staat van die siel. Die blou himel van Witebsk, die groen gesig van die skerpsteller, die brandende rooi kleur van die liefde — dit is 'n kleurlike outobiografie.

Invloed en moontlike kruisings

Erwysings van diep invloed van Bakst op Chagall is nie beskikbaar nie, hulle behoort tot verskillende kunsklans. Egter is die kontekstuele kruisings belangrik:

Die gemeensame kulturele agtergrond. Beide het die Witebskse visuele kultuur opgeneem: heldere skilders, beskrywings, die volksloubok, wat later in die moedigheid van hulle palette gereflekteer het.

Die “Russiese seisoene” as 'n fenomeen. Die sukses van Diaghilew se antreprie, waar Bakst heers het, het Chagall (soos ook baie ander) gewys dat Russiese kunste in Europa met sukses kan aankondig, terwyl hulle hulle identiteit behou.

Interesse in die teater. Beide het baie vir die teater gewerk, maar van tegengestelde posisies. As Bakst die kostuum as deel van die decoratiewe ensemble geskep het, het Chagall in sy werke vir die Joodse kamertheater (1920) mure beskilder, waar hy die hele ruimte in 'n levende, inlopende omgewing verander het. Sy teater was nie 'n vertoon nie, maar 'n misterie.

Die feit van persoonlike kennis. Daar is getuienis dat die jonge Chagall, reeds in Parys, die werkswinkel van Bakst besoek het. Hoewel hulle esteties ver van mekaar was, is die feit van die ontmoeting tussen die “patriargaat” van die Paryse scene en die “Witebskse droomer” simbolies.

Naslag: van elitariteit tot universeel
Bakst is die simbool van die tydperk, die mode en stylleier, die voorspeller van die ar-deco. Sy invloed is groot in die ontwerp van kostuums, grafiek en decoratiewe kunste.

Chagall het die grense van een rigting oorwin, om een van die belangrikste humaniste in die kunste van die 20ste eeu te word. Sy erfenis is in die monumentale glas-in-leistukke, beskrywings, in die vermogen om op 'n taal te spreek wat vir alle verstaanlik is, oor die liefde, die herinnering, die lyding en die geloof.

Afsluiting: twee poluse van een planeet

Leon Bakst en Marc Chagall — twee geniusse wat uit een geografiese en kulturele punt gekom is, maar na verskillende poluse van die kunste kosmos gegaan het. Bakst is die eksterne, vertoonlike, teatrale. Sy kunste is gerig op die publiek, hulle skep 'n wêreld van skoonheid en elegantie. Chagall is die interne, intieme, eksistensieële. Sy kunste is gerig op die siel, hulle skep 'n wêreld van persoonlike en kollektiewe herinnering. Hulle dialoog is die dialoog van die tydperke: die ondergang van die keiserlike, esthetiese kultuur en die opkoms van die persoonlike, tragiese en lyrische 20ste eeu. Beide, elke op sy eie wyse, het bewys dat kunste, gebore aan die rande van die imperium, in staat is om die wêreldse hoofstede te verower en die visuele taal van die mensdom te verander. Wit-Rusland, op hierdie wyse, het nie een, maar twee kragtige, mekaar aanvullende tradisies voortgebring, wat die Russiese (en Joodse) kunste over die hele wêreld verheerlik het.

Permanent link to this publication: