Skilders van die Paryse skool met wits-russiese wortels: die triumf en tragiedy van die «versierde reizigers»

Inleiding: Parys as 'n nuwe heimat

Die Paryse skool (École de Paris) — 'n informele groepering van immigrantekunsenaars wat in die eerste helfte van die 20ste eeu in die hoofstad van Frankryk gewerk het, — is ondenkbaar sonder 'n sterke «slawiese spoor». Dié uit die gebiede van die hedendaagse Wit-Rusland (toen deel van die Russiese Ryk, en na 1921 as Wes-Wit-Rusland deel van Pole) het een van die mees heldere en tragiese groepe gevorm. Dié kunsenaars, dikwels van Joodse afkoms, het die pad van die dorpske «shtetls» na die sentrum van die wêreldkuns geloop, met 'n spesiale emosionele intensiteit, 'n sintese van volkskuns en avantgardistiese soek. Hulle lewens is 'n simbool van kunsvryheid en historiese katastrofes van die tyd.

1. Historiese konteks: die pad uit die «swart skyn

Op die grens van die eeue vir 'n jong, talentvolle Jood uit Witepsk, Minsk of Grodno, was slegs twee padde na 'n professionele loopbaan beskikbaar: Sint-Peterburg (met sy stryke kwotas) of die buiteland. Parys, 'n simbool van vryheid en 'n heiligtum van die moderne kuns, het 'n magneet geword. Kunsenaars het vertrek, beskermend teen armoot, pogroms en religieuse beperkings, met die herinnering aan die markf folklore, die laken esteties en die mistiese chasidiese wêreldbeskouing in hulle bagas. Hierdie erfenis, deur die filters van postimpressionisme, kubisme en ekspresionisme gepermeer, het 'n unieke saamsmelting gee, wat hulle styl bepaal het.

2. Sleutelfigure en hulle bydrae

1. Marc Chagall (1887-1985) — die Witepskse mistikus.
Ongetwyfeld die bekendste verteenwoordiger. Gebore in Witepsk, aangekom in Parys in 1911. Hy het nie by enige stroom aangesluit nie, maar het sy herkenbare poëtiese-simboliese wêreld geskep, waar geliefdes in die lug swie, skippers op die dake, en waar die provinsiale Witepsk met Paryse uitsigte saamsmelt. Chagall het 'n brug geskep tussen die Oos-Europese Joodse kultuur en die Europese modernisme. Sy werke is nie slegs herinnerings nie, maar mithologisering van die verlore wêreld. Na die oorlog is hy wêreldberoemd geword, sy glaswerk en freske het katedrale en operate oor die wêreld versier.

2. Khayim Soutine (1893-1943) — die «verdoemde» ekspresionist.
Gebore in Smilovichi onder Minsk in 'n arm gesin. In Parys sedert 1913, vriend met Modigliani. Soutine was die hoofse ekspresionist van die Paryse skool. Sy krachtige, peynlik-emosionele skilderwerk, met die wilde deformasie van vorme en die woedende kleure («Varkes vleis», portrette), was gewy aan temas van lyding, dood en vleis. Hy radikalisiseer die skilderlike massa, bring die fisiologiese intensiteit tot 'n hoogtepunt. Sy dramatiese lewe (honger, siektes, skelter) en sy dood aan peritonitis in die besette Parys, waar hy nie tyd gehad het om te evakueer nie, het die beeld van die «tragiese genius» voltooi.

3. Osip Tsvetkine (1890-1967) — die kubistiese beeldhouer.
Gebore in Smolensk (volgens ander inodes in die Witepskse provinsie), gestudeer in Witepsk. In Parys sedert 1909. Tsvetkine het een van die leidende kubistiese beeldhouers geword. Sy werke («Musici», «Vrou met 'n veer») word gekenmerk deur die geometrisering en skeiding van vorm, die skep van 'n «negatiewe» ruimte binne die beeldhouing. Na die Eerste Wêreldoorlog, waarin hy as vrywilliger-saniteur gedien het, het sy styl in die rigting van groter ekspresie en monumentaliteit ontwikkel. Sy bekendste werk is die antioorlogsmonument «Verwoeste stad» in Rotterdam (1953), wat 'n skreeuwend figuur met 'n uitgerukte hart vertoon.

4. Michail Kikojin (1892-1968) en Pinchos Kremnits (1890-1981) — die «Witepskse klasgenote».
Beide is in dorpe onder Witepsk (Zhlobin, Zhalyudok) gebore, het saam met Chagall in die skool van Yudel Pen gestudeer. In Parys het hulle die pad van die postimpressionisme geloop na 'n heldere, sappige fovistiese styl. Kikojin is bekend vir sy natuurskilders, interieurs en Provانسiese landskappe, vol met lig en 'n energieke penseelstreep. Kremnits, meester van die portret en nu, het ook lyrische scènes van die Paryse lewe geskep. Hulle kuns is 'n voorbeeld van suksesvolle integrasie in die Franse kuns tradisie met die behou van 'n spesiale «slawiese» emosionele warms.

Interessante feite: Die skool vir tekenkuns en skilderkuns van Yudel Pen in Witepsk, wat deur Chagall, Kikojin, Kremnits, asook Lissitski en Malevitsj (wat daar les gegee het), besoek is, het 'n unieke «inkubator» vir talente vir die Paryse skool en die Russiese avanguard geword. Pen, hoewel hy in die Sowjetunie gebly het (is in 1937 vermoor), was hulle eerste leraar, wat hulle professionele basis gegee het.

3. Algemene eienskappe en 'n unieke bydrae

Die kunsenaars van Wit-Russiese afkoms het 'n reeks bepalende eienskappe by die Paryse skool bygedra:

Ekspresionistiese spanning: Selfs binne die figuuratiewe skilderkuns het hulle werke 'n verhoogde emosionele intensiteit gehad, deformasie van vorm vir expressiewe doeleindes, dramatiese kleur.

Nostalgiese lyrisme en mithologisering van die verlede: Besonders by Chagall en in 'n mindere mate by Kikojin. Hulle kuns is 'n elegie vir die verdwynende wêreld van die Oos-Europese Joodse kultuur.

Intensiteit van die skilderlike massa: Pasty, sensuele penseelstreep, werk met 'n dichte, bijna beeldhouende massa van verf (besonders by Soutine en Tsvetkine in die beeldhouing).

Marjinale posisie as kunsvisie: As vreemdelinge in hulle ou heimatdorpe en in die nuwe omgewing, het hulle 'n skerpe, soms kritiese blik op die wêreld ontwikkel, wat hulle kunslike individuateiteit voed.

4. Tragiedy van die oorlog en erfenis

Die Tweede Wêreldoorlog en die Holocaust het 'n rampspoedige merk vir velen geword. Soutine het geskryf, is aan siektes dood. Osip Liwitski (1896-1990), van Groot-Rusland afkomstig, het deur die kampgevangenisse gegaan, maar oorleef. Hulle gemeensame heimat — die dorpe van Wit-Rusland — is deur die nasi's vernietig, saam met 'n groot deel van die Joodse bevolking. Op hierdie wyse het die kuns van hierdie meesters die betekenis van 'n monument en getuige van kultuur, wat van die aarde geskuur is.

Aanhef: Tussen Witepsk en Montparnasse

Die kunsenaars van die Paryse skool met Wit-Russiese wortels het waarskynlik die mees headkollende kulturele oorgang uitgevoer: van die afgesonderde wêreld van die «swart skyn» na die avantgard van die wêreldse kuns hoofstad. Hulle het nie volledig geassimileer nie, maar ook nie in 'n ghetto van nostalgie gebly nie. In plaas daarvan het hulle hulle unieke ervaring in 'n universele kunslike taal getransformeer, wat die Europese modernisme verryk het.

Hulle lewens is 'n geskiedenis van oorwinning, kunslike wil en ongelooflike lewensvermoë. Hulle het bewys dat provinsiale afkoms nie 'n hindernis vir wêreldwye erkenning is nie, en dat kulturele herinnering, selfs die mees traumatisante, 'n bron van die mees sterke kuns kan wees. Vandag versier hulle werke die beste musea van die wêreld, en word hulle nie slegs estetiese objekte nie, maar ook levende dokumente van die tyd, wat die vreugde van kuns en die smart van historiese verliese saamgesmelt het.

Permanent link to this publication: