Artist Tsetsfin uit die Belarusiese Smilovichi: die vergete genius van die "reïnkarnerings"

Inleiding: Internasionale bekendheid en plaaslike vergetelheid

Chaimel (Chaimil) Tsetsfin (1899-1979) is een van die mees paradoxale fenomene in die geskiedenis van die kunst van die 20ste eeu. 'n Kunstenaar van wêreldse vlak, whose werke in die koleksies van leidende museums van Tel Aviv tot Washington bewaar word, whose naam goed bekend was in die kunstewerkerskringe van Europa en die Verenigde State, het in sy historiese heimat — in Belarus — prakties onbekend gebly tot by die jare 2000. Gebore in die dorpie Smilovichi onder Minsk (bekend as die geboortestad van Chaim Soutine), het hy die pad van die tradisionele Joodse "heder" tot die Paryse akademies geloop, waar hy 'n unieke kunstewerklike wêreld geskep het op die kruis van modernisme, simbolisme en 'n mysties siening.

1. Vroeë jare: van Smilovichi na Jerusale姆

Chaimel Tsetsfin (geskik as Jakov Movshevich Tsetsfin) is in 1899 gebore in 'n arm, ortodokse Joodse familie. Sy vader was 'n schilder en het sinagoges beschilder, wat die eerste skool vir die toekomstige kunstenaar geword het. In Smilovichi het hy 'n tradisionele religieuse opvoeding ontvang. In 1914, as 'n vlug van die Eerste Wêreldoorlog en pogroms, het die familie na Palestina (toen die Ottomaanse Ryk) geëmigreer. Hierdie verhuizing het 'n sleutelmomente geword: in Jerusale姆 het die jong Tsetsfin vir die eerste keer met die Europese akademiese skool in die "Betsalael School of Arts and Crafts" in aanraking gekom. Sy ware universiteite was egter die ou mure van Jerusale姆, die woestynlandschappe en die lig van die Nabije Ooste, wat ewig in sy palette gebly het.

2. Die Paryse periode: vorming van die styl

In 1924 het Tsetsfin, reeds met 'n stypendium, na Parys gereis — die Mecca van die moderne kunst. Hy het in die Hoër Nasionale Skool van Skoonheidskuns en die Akademy van Ranson gestudeer, waar sy leraar die simbolis Michel Deni was. In Parys het hy naby aan die kring van die kunstenaars van Montparnasse gekom, maar het nooit in enige groepe ingetree nie, en het as 'n individueel eenling gebly.

Net in Parys het sy volwasse styl gevorm, wat die kryties later "poëtiese simbolisme" of "lyrische ekspresionisme" genoem het. Sy schilderkuns:

Kleur: Gebruik van heldere, klinkende, bijna "glazen" kleure, wat na die Joodse tradisie van die versiering van sinagogues verwys, soosook na die lig van Palestina.

Komposisie: Geregeld opgebou op die beginsels van simboliese veelvlakdigheid. Op een doek kan bиблейse scènes, karakters van die komedie dell'arte, Paryse straatscènes en idylliese landschappe saamgevoeg word. Dit is nie eklectika nie, maar 'n filosofiese uitspraak oor die eenheid van die wêreld en die cyklisiteit van tyd.

Sujette: Sentrale temas het bиблейse verhale, mitologie, cirque, teater en musici geword. Sy wêreld is 'n wêreld van ewige arketipes, 'n "ewige karnaval" van lewe. 'n Gereelde motief is die paard of die paardse kop as 'n simbool van die natuurlike krag, passie, en soms ook van 'n apokalyptiese voorspraak.

3. Tyd van die Tweede Wêreldoorlog en "reïnkarnerings"

Die oorlog het Tsetsfin in Parys gevind. Hy het in Provence van die Nazi's geskryf, en het die deportasie ontloop. Hierdie traumatische ervaring, asook die dood van die meesderde van sy familie in die Holocaust (inclusief sy verwante in Smilovichi), het diep ingryp in sy kuns. In die oorlogsjare het hy 'n reeks werke geskep, wat hy "Reïnkarnerings" noem. In hierdie schilderworks "herleef" hy die beelde van die vernietigde wêreld van die oos-Europese Joodseheid (die shtetl), waar hy bekende rabbine, musici, handelaars in sy simboliese, kleurvolle wêrelden plaas. Dit was 'n akt van nie nostalgie nie, maar van magiese oorwinning van die dood deur kuns, van die bevestiging van die ewigheid van kultuur.

Interessante feite: Tsetsfin was 'n meester in die techniek van pointillisme (skryf met afsonderlike punte), wat hy nie in die wetenskaplike optiese sleutel gebruik het, soos die neo-impressioniste nie, maar as 'n middel om 'n vibrerende, glinsterende, "lewendige" schilderkunsoppervlak te skep, vol met binnensyfer lig.

4. Internasionale erkenning en erfenis

By lewe het Tsetsfin aanzienlike sukses behaal. Hy het meer as 50 persoonlike uitstallings in die hele wêreld (Parys, Londen, New York, Chicago, Johannesburg) gehou. Sy werke is gekoop deur die Nasionale Museum van Moderne Kunst in Parys (Centrum Pompidou), museums van Tel Aviv, Haifa, asook deur baie private verzamelaars in Europa en die Verenigde State. Krytiesers het sy diep verbinding met tradisie (van Joodse ikonografie tot Bruegel en Chagall) en die absolute moderniteit van die plastiese taal gelykgestel.

Maar in sy heimat, in die BSSR, is sy naam uit die geskiedenis uitgeskrif weggemaak uit ideologiese redes (emigrant, religieuse temas). Slegs ná die verkryging van die onafhanklikheid van Belarus het die terugkeer van die erfenis van Tsetsfin begin. In die jare 2000 het die kunshistorikus en galleriste Inessa Savchenko uitstallings en navorsings oor sy werk geïnsenieer. In 2008 is die Tsetsfin Art Center in Smilovichi geopen, waar reproduksies van sy werke bewaar word. Die oorspronklike werke is verspreid oor die wêreld, wat die taak van hul studie en konsolideering moeilik maak.

5. Unieke aard van die fenomeen Tsetsfin

Tsetsfin staan selfs in die konteks van die Paryse skool op 'n aparte voet:

Sintese van kulture: Sy kuns spael die Europese modernisme, die Joodse spiritualiteit, die Midde-Ooste-kleur en die herinnering aan die Belarusiese shtetl saam. Hy het sy eie universelle mithos geskep, wat nie tot een nasionale tradisie beskryf kan word nie.

Optimistiese mystisisme: Verskil van die tragiese ekspresionisme van Soutine, is die kuns van Tsetsfin lewensbevestigend en harmonies. Selfs bиблейse scènes is by hom sonder dramatisme, en word voorgestel as deel van 'n ewig, prachtige wêreldorde.

Onafhanklikheid van mode: Hy het nooit gevolg deur korte tydse kunstetrends (abstraktionisme, surrealisme) nie, maar het trou gebly aan sy figuuratief-simbolistiese styl, wat moontlik tot sy relatiewe "marginalisering" in kunshistoriese verhale wat op avantgardistiese tendense oriënteer, geleid het.

Aansluiting: Die terugkeer van die verlore seun

Chaimel Tsetsfin is 'n kunstenaar, whose erfenis net begin om in die wêreld en, veral, in die Belarusiese konteks, deeglik te word begryp. Sy pad van Smilovichi deur Jerusale姆 na Parys is 'n pad van kulturele sintese en die bewaring van herinnering. Sy schilderworks — dit is nie net estetiese objekte nie, maar komplekse visuele teksse wat ontsleuteling vereis, waar agter die heldere, karnavalagtige oppervlak, diep gedagtes oor geloof, geskiedenis, lewe en dood verborgen bly.

Die terugkeer van sy naam in die kulturele veld van Belarus is nie slegs 'n akt van historiese geregtigheid nie, maar 'n belangrike stap in die bewustesing van die meerdimensionale nasionale kulturele erfenis, wat nooit mono-etnies of lokalisering in een enkele grense was nie. Tsetsfin behoort tegelykans aan Belarus (as die geborekind en sanger van die verlore wêreld van die shtetl), Israel (as een van die stigters van die nasionale kunsskool) en Frankryk (as 'n uitstekende verteenwoordiger van die Paryse skool). Sy kuns is 'n herinnering aan die feit dat ware kuns grense oorwin, en die wortels voed die kroon, wat uitgestrekte deur die hele wêreld uitreek.

Permanent link to this publication: