Charmonie: geskiedenis en moderniteit tussen mekanika en nostalgie

Die charmonie is nie net 'n primitiewe musikale instrument, maar 'n komplekse sosiekulturele fenomeen wat gedurende twee eeue die simbool van straatkultuur, techniese list en die toegang van die armste lagere van die bevolking tot musiek was. Sy evolusie van 'n verfynde aristokratiese vermaak tot 'n attribuut van stadsfolklor en dan weer as 'n objek van museale en kunsreflexie, reflekteer die sleutelskakelings in die samelewing, tegnologie en die persepsie van klank.

1. Techniese kern: musiek op hout en karton gegrond

Die basis van die charmonie is die beginsel van programmatiese mekaniese musiekweergawe. Dit was 'n analoge "playback" van voor die fonograaf. Sy hart is die rol (cilinder) met goed geplaasde stekke (stekval) of in meer late modellering, die perforeerde kartonband (book musiek). By die draai van die rol raak die stekke die tande van die metaal grijper (gesê "grijper") aan, wat hulle laat klink. Elke tand is op 'n spesifieke noot ingestel.

Die sleutel_element is die meka en lugstelsel (soos in 'n orgel), aangedryf deur die draai van die handgreep. Die lug word in hout of metaal buise ingesuig, wat klink as die kleppe geopen word, wat deur die rol bestuur word. Op hierdie wyse is die charmonie 'n miniatuur draagbare orgel-automat.

2. Historiese pad: van saal tot Paryse se bulwarks en Russiese hofe

• Oorsprong (XVIII eeu): Die pralek van die charmonie was stasioneêre mekaniese orgels in kerke en ryk manshuise in Europa. Die eerste draagbare instrumente het waarskynlik in Duitsland of Italië verskyn (die woord "charmonie" kom van die Franse chant - sing en orgue - orgel, deur Duits Drehorgel of Italiaans organetto). In die begin was dit duur instruments vir die aristokrasie wat modulaire arie uit operas herhaal.

• Goudene eeu van die straat charmonie (XIX eeu): Met die goedkopper word van die vervaardiging het die charmonie 'n massiewe fenomeen geword. In die Victoriane Londen, op Paryse se bulwarks en in Sint-Petersburg se hofe het die figuur van die charmoniespeler ontstaan - dikwels 'n eenige blykseende musikus, 'n Italiaanse of Duitse immigrante. Sy repertoire was beperk tot 6-8 melodieë, "geheg" in een rol: gewilde romanse, volksliedere, uitryke uit operas (byvoorbeeld die aria van Cavaradossi uit "Tosca" of die "Serenade" van Schubert). Die charmonie is die eerste massiewe media wat musiekhits deur die armste kwartiere versprei.

• Simbool van stadsarmoede en romantiek: Die beeld van die charmoniespeler is dubbel in die literatuur en skildery. Van die ene kant is dit 'n simbool van armoede, toring en die sosiale bodem (soos in die verhale van Guy de Maupassant of die vroeë werke van Dostoevski). Van die ander kant is dit 'n romantiese beeld van 'n vrye reiziger wat kuns in die volk bring (poësie van Aleksander Blok, die skildery "Moskouse erde" van Polenov).

• Interessante feite: In die Russiese Ryk het charmoniespelers dikwels nie alleen opgetree, maar met wetenskaplike diere (eendog in 'n rooi jas of 'n getrainde beer) en onderdakse "meisies" - dikwels was dit gestole of gekoop kinders, wat gedwing word om te sing en geld in te versamel. Dit was 'n harde kant van die straat "vermaak".

3. Afsluiting van die era en redes vir die afname

Die afname van die charmonie as 'n massiewe fenomeen het vinnig begin op die grens van die XIX-XX eeu uit meerdere redes:

1. Teknologiese revolusie: Die verskyning en massiewe verspreiding van die grammofon (vanaf die 1890's) en die patефон het 'n veel breër repertoire, beter klankkwaliteit en die moontlikheid van vermenigvuldiging aangebied. Die charmonie met haar 8 melodieë op die rol het verloor.

2. Urbanisering en verandering van die klanklandskap: Die ruis van motors, trams en die radio het die stil, monotoon klank van die charmonie gelyklopend gemaak en 'n irritante anachronisme.

3. Sosiale hervormings en politiebeheer: Die magte van die groot stede, wat veg met straatruis en armoede, het die aktiwiteite van die charmoniespelers beperk of verbied, deur duur lisensies te eis.

4. Moderniteit: 'n nuwe geboorte in die veld van kuns en herinnering

Vandag is die charmonie nie dood nie, maar het hergeboorte gevind, van die veld van nuttige vermaak oor in die veld van kulturele erfenis, kuns en filosofiese metafoor.

• Museale eksponaat en lewe herstel: Charmonies is die trots van musiek museumbestande (byvoorbeeld in Brussel, Berlyn, Sint-Petersburg). Enthusiastes en meesters (redelose argonawte) behou, herstel en bou nuwe instrumente, ondersteunend die ou ambag.

• Objek van kunsreflexie: Die klank van die charmonie met sy mekanisiteit, herhaling en lichte uitgestrekte klank het 'n metafoor in die moderne kuns geword.

  • By die kinematiek: Sy klank is 'n byna onmisbare attribuut van die visualisering van ou Europa (films van Federico Fellini, Jean-Pierre Jeunet se "Amélie").

  • By die musiek: Die beeld van die charmonie is gebruik deur Dmitry Shostakovich (vokal cyclus "Seks romanse op Engelse dichters se woorde") en sy klank word gesempliceer in elektroniese musiek as 'n simbool van melankolie en "gecirculeerde" tyd.

  • By die letterkunde en filosofie: Die charmonie is 'n sterke simbool van fatum, onuitspelbare herhaling, absurde. Denk aan die "Charmonie" uit die roman "Master en Margarita" deur Bulgakov, wat die bal van die Duivel voorafgaan, of sy filosofiese betekenis by Walter Benjamin as 'n pryselike beeld van mekanies herprodeuse kuns.

• Attribuut van stadsfeeste en performatans: Op kerstmarkte, historiese fees, in teateropvoerings kan men weer die charmoniespeler ontmoet. Maar vandag is dit nie 'n arme musikus nie, maar 'n artist-stylisator wat 'n inblik in die verlede bied. Sy instrument is nie 'n middel vir oorlewing nie, maar 'n bewuste kulturele citaat.

• DIY-kultuur en kibernetika: Die beginsel van musiekprogrammering op 'n fisieke draagmedium (rol, perfolente) inspireer moderne ingenieurs en musici wat werk op die kruis van analog en digitaal, wat "charmonies" vir komputerchips of kinetiese klankskulpture skep.

Afsluiting

Die charmonie het 'n pad van 'n technologiese wonder van die tyd van die Verligting deur tot 'n simbool van die pre-industriële stad en eindelik tot 'n kulturele arketipe in die moderne wêreld geloop. Sy geskiedenis is 'n geskiedenis van die kontrole van klank, sy demokratisering en die latere nostalgie na die "analoge" onmiddellikheid.

Vandag klink die charmonie nie meer as aktuele musiek nie, maar as die stem van die tyd self - mekanies, iets getreurd, gefokus op enkele simpele melodieë. Hy herinner ons aan 'n wêreld waar musiek 'n skaars, fisiek oorlewe gebeurtenis was, geneem deur 'n reisende priester van mekaniese kuns. In hierdie sy onvervalsbare waarde: terwyl hy uit die weg gemaak word deur vordering, het hy 'n nuwe lewe as materiaal uitbeelding van die kollektiewe herinnering, melankolie en die onverslaanbare menslike trek om masjiene te vermenslik. Hy speel nie meer vir geld nie - hy speel vir ons gedeelde geskiedenis.

Permanent link to this publication: