Kabaret: geskiedenis en moderne tyd — van bohemse opstand tot teater van identiteit

Inleiding: kabaret as 'n vorm van kulturele weerstand

Kabaret (van Frans: cabaret — "kabas") is 'n unieke fenomeen wat sedert sy ontstaan balanser het tussen elitaris kuns, massarekre en sosiaal-politieke satiere. Dit is 'n sintetiese ruimte wat musiek, dans, poësie, drama, visuele kuns en kookkuns verenig, wat gedurende sy 140-jarige geskiedenis gedien het as 'n barometer van die openbare stemming, 'n laboratorium vir estetiese eksperimente en 'n tribune vir marginaliserte stemme.

Ontstaan (1881–1914): opstand teen die burgerlike scene

Die geboorte van die kabaret is verbind met 'n protest teen die kommersiële teater en akademiese kuns. Sy koliekel is Parys, waar die kunstenaar Rudolf Salis op 18 November 1881 "Die Swart Kat" (Le Chat Noir) op die Montmartre geopen het. Dit was nie net 'n kafee nie, maar 'n "kunskabas", waar die aanhangers — dichters, musici, kunstenaars — self voorstellinge geskep het vir hulle en soos hulle. Hier is die formaat "chansonnier", improvisierte sketse en skadu-teater ontstaan. Die sukses van "Die Swart Kat" het 'n golf van nageboorde gery: "Moulin Rouge" (1889) met sy beroemde kannons, "La Platanine" en andere.

Belangrike eienskappe van die vroeë kabaret:

Die atmosfeer van 'n privaatklub: Intimiteit, die uitwis van die grens tussen die scene en die zaal.

Die eklectiesheid van die program: Gedurende die nag kon 'n dichter-simbolist, coupletist, optouer en danser optree.

Satire op die burgerlike klasse: Die humor was gerig op die burgerlike morele en politiek.

Goudene eeu (1910–1933): tussen oorloë en revolusies

Die ware bloei en politisering van die kabaret het in die Duitsertaalige ruimte plaasgevind, veral in Berlyn en Zürich tydens die Weimarse Republiek.

"Ruis en rook" (Schall und Rauch, Berlyn): Gevestig deur Max Reinhardt in 1901, het dit later 'n legendaris kabaret van die 1920's geword waar militarisme, hypokrisie en nasionalisme uitgehaas is. Hier het dramaturge Bertolt Brecht en Kurt Tucholsky, die dadaïstiese kunsteuse Hannah Höch opgetree.

"Kabaret Voltaire" (Zürich, 1916): Ontstaan as 'n anti-oorlogsprotest. Die dichters-emigrante Tristan Tzara, Hugo Ball, die kunstenaars Hans Arp en Marcel Janco het hier die dada-beweging geskep — 'n absurdistiese, epatageuse antwoord op die waanzyn van die wêreldoorlog. Hul voorstellinge (klankpoësie, gelyktydige leesings) het die voorstellinge van kuns ontplof.

"Kabaret elf boogies" (München): Een van die mees politieke kabare, waarde sy satiriese teksse reeds in die begin van die 1930's vir nasionaliste geword het.

Die fenomeen van die Weimarse kabaret: Dit was 'n "dans op die vulkaan" — 'n mengsel van ontbering, gedeonsisme en oorheersende sosiale kritiek, wat in die beelde van die kunstenaar-kabarетка Anita Berber, in die teksse van Klabund en K.I. Krol verbeelwoord is.

Verval en ondergrond (1933–1945): kuns onder verbod

Met die koming aan die powe van die nasiërs is die bruisende kultuur van die kabaret verwoes. Veel kunstenaars (Kurt Weill, Marlene Dietrich) het emigreer. In Duitsland self het die kabaret verander in 'n propaganda-instrument of het in die diepste ondergrond verdwaal. Swak in die besetde Parys het sommige kabare (byvoorbeeld, "Foli-Bergère") voortgegaan om te werk, terwyl in die konsentrasiekampe (Theresienstadt) kamp-kabare ontstaan het as 'n vorm van geestelike weerstand.

Posoorlogse herlewing: van satiere tot show

Ná die oorlog het die kabaret in verskeie takke verdeel:

Politiese kabaret (Kabarett) in Duitsland en Oos-Europa: In die FRD en DDR is satiriese kabare herleef wat die nuwe mag kry gekritiseer het, denasifisering en later die koude oorlog (Münchens "Lacher und Schiessen"). In die sosialistiese lande ( Pole, Tsjeggies) was kabaret 'n eiland van anekdotiese kritiek van die regime.

Kabaret as etrade-show (Cabaret): In die Weste, veral onder die invloed van die Broadway musiek "Cabaret" (1966, gebaseer op die boeke van Christopher Isherwood), het die woord begin assosieer word met gläm-shows, burlesk en nachklubs. Parys se "Lido" en "Crazy Horse" het bekendheid verwerf met grootse revues met feroesievolle kleding en moeilike nummers.

Moderniteit (van 1990's): herontleding van tradisies en nuwe vorme

Moderna kabaret is nie 'n eenheidlike genre nie, maar 'n ekosisteem van verskillende praktyke:

Neoburlesk en nuwe weëw kabaret: Die herlewing van burlesk (burlesk-revue van Dita von Teese) nie as striptease nie, maar as 'n teaterisering, soms feministies of queer-kuns, wat die tema van die liggaam, geslag en seksualiteit ondersoek. Moderne kolektiewe (Pussy Riot in die vroeë akties, "Imperial Russian Ballet" in Berlyn) gebruik sy estetiese styl vir politieke uitsprake.

Immersiewe en site-specific kabaret: Voorstellinge in ongewone ruimtes — verwaarloosde fabriekssake, oranjerieë, treine. Die toeskouer word 'n medepartikuliere van die handeling. Sleep No More in New York is 'n helder voorbeeld van immersiewe teater met 'n sterke invloed van die kabareteistetiese styl.

Kabaret as 'n navorsing van identiteit: Veel moderne kunstenaars gebruik die vorm van kabaret (monoloog, lied, dans) om oor trauma, migrasie, invaliditeit, mentale gesondheid te praat. Dit is terapie en aktiwisme deur performatief.

Digitale kabaret: Die COVID-19-pandemie het die verskyning van online-kabaret versnel — striemingshows wat die huislike intimititeit met 'n globale publiek kombiineer.

Funksies en betekenis van kabaret vandag

Alternatiewe scene: 'n Plattform vir kunstenaars en temas wat nie in die mейнстрim teater of pop-industrie pas nie.

Sosiale kritikus: Behou die rol van 'n satiriese spieël van die samelewing (soos in Duitse Kabarett of Russiese televisieprojekte soos "Krivoe zerklo" wat in hierdie tradisie wortels het).

Ruimte vir gemeenskap: Verbind mense volgens hul belangstellings (queer-kabaret, poëtiese slams in bares).

Beskermheer van "lag" genres: Legitiemeer en ontwikkel vorme wat as marginal gewys is: kloonade, pantomime, stand-up, eksentriek dans.

Aansluiting: 'n onsterwe formaat

Van "Die Swart Kat" tot digitale voorstellinge het die kabaret sy verbazende lewensvatbaarheid bewys. Sy essens is in sy hybrides, aktuus en intieme aard. Dit is nie 'n museum eksponaat nie, maar 'n lewe organisme wat voortdurend herontwikkel, reageerend op die uitdagings van die tyd. In die tyd van algoritme-gebaseerde kultuur en standaardiseerde vermaak, bly die kabaret 'n gebied van risiko, direkte uitsprake en menslike kontak. Dit herinner, dat kuns kan ontstaan by 'n tafel onder bliksem, en lach en refleksie twee kante van een medaillie kan wees. Die geskiedenis van die kabaret is 'n geskiedenis van die stryd vir die reg om verskil te wees, om oor diep te praat en om by die tyd te bly as 'n kuns wat nie vrees om onserieus te wees om oor die ernstigste te praat nie.
© elib.co.za

Permanent link to this publication: