Haaim Sutin en Albert Barnes: 'n ontmoeting van 'n genie en 'n profete, wat die lot verander

Inleiding: 'n kruispunt in die lot van 'n kunstenaar

Die ontmoeting en die volgende beskerming van die Amerikaanse versamelaar en mecenas Albert Barnes (1872–1951) het vir Haaim Sutin (1893–1943) 'n beslissende gebeurtenis geword, wat sy van armoede en vergetelheid gered het. Hierdie verbond, wat in 1922–1923 gesluit is, is 'n klassieke voorbeeld van hoe die wil, smaak en finansiële moontlikhede van een mens nie net kan ondersteun, maar ook 'n genie wat lank in die skadu gewes het, in die algemene erkenning kan bring. Die geskiedenis van hul betrekkinge gaan uiters ver by 'n simpele koop-selkoop transaksie, en word 'n verhaal van erkenning, ondersteuning en strategiese vorming van die artistieke reputasie.

Albert Barnes: 'n innovatiewe versamelaar

Om die omvang van sy ingryping te begryp, moet een kennis van die figuur van Barnes hê. Verarmend deur die uitvinding van die antiseptis 'Argiro', was hy nie slegs 'n versamelaar van prente, maar 'n vurige, onafhanklike en soms skandale teoretikus van die kunste. Sy benadering was radikaal:

Focus op moderniteit: In teenstelling met die konservatiewe smaak van Amerikaanse nuwe ryk, het hy werke van moderne Franse kunstenaars soos Renior, Sisany, Matisse en Picasso gekoop.

Pedagogiese missie: Hy het die Barnes Foundation in Merion (Voorstad van Filadelfia) in 1922 geskep nie as 'n museum vir die elite, maar as 'n onderwysinstitusie vir werkers en studente, waar die prente volgens sy eie, intuïtieve beginsels van die anse姆l was, nie volgens die chronologie.

Onafhanklikheid en konflik: Barnes het die kunste-establissemint, museums en kritici verachter. Sy beslissing was gebaseer op sy persoonlike, bijna profetiese inzicht.

'n Ontdekking van Sutin: 1923

In 1922–1923 het Barnes, wat reeds werke van Modigliani versamel het, weer na Parys gereis om na nuwe name te soek. Volgens die mees verspreide verslag het sy aandag op Sutin gewerp deur sy agent, die Paryse handelaar Paul Guillaume, of, meer romanties, deur Modigliani self, wat jaar later gesê het dat hy 'n geniaal vriend gehad het. Enigei wat die geval is, het Barnes die arm ateljee van Sutin aan die straat Saint-Germain besocht. Wat hy daar gesien het — 'n massa doeken, die beroemde 'tusch', portrette geskilder met 'n yraak intensiteit — het hom oms�ag. Barnes, met sy belangstelling in uitdrukking en emosionele krag, het onmiddellik in Sutin 'n genie van die orde van Rembrandt en Goya herken.

'n Omvangryke aankoop: finansiële en simboliese redding

Die besluit van Barnes was oombliklik en omvangryk. Hy het by Sutin onmiddellik sowat 50 (volgens sommige bronne, tot 100) prente gekoop — byna alles wat in die ateljee was. Die som van die transaksie is verskilend geskat (van 3 000 tot 30 000 frank), maar vir Sutin, wat voorheen net met moeite kon oorleef en soms met die handelaars en eienaars van prente betaal het, was dit 'n fortuin. In een dag het hy van 'n arme kunstenaar in 'n mens met 'n solide bankrekening verander.

Psychologiese effek: Vir die beskikbare en onzekere Sutin was die aankoop van Barnes 'n akt van absoluut erkenning, wat hy meer as tien jaar gewag het. Dit het sy vertroue in sy eie versterk.

Praktiese gevolge: Hy kon in 'n goeie ateljee verhuis, hoëkwaliteit materialen koop, 'n model aanwys en selfs 'n patroon in die persoon van Leopold Zborowski (die een wat Modigliani beskerm het) verkry.

Die versameling van Barnes as 'n 'Sutin-museum'

Barnes het nie slegs prente gekoop, maar het Sutin die sentrale kunstenaar van sy versameling gemaak, en hom by Matisse en Sisany geplaas. Vandag besit die Barnes Foundation die grootste versameling werke van Sutin in die wêreld — meer as 20 schilderwerke en baie tekeninge. Dié behels:

«Die vrou wat in die water gaan» (ongeveer 1931)

«Die kamermeisje» (ongeveer 1927)

«Die patissier» (ongeveer 1922-1923)

«Natuurlikheid met haring» (ongeveer 1916)

«Landskap in Chartres» (ongeveer 1934)

Barnes het hulle in goed nagedinkde anseмl hang, byvoorbeeld by die werke van El Greco of die ou meesters, en die verbinding met die groot tradisie aangehaal. Vir die Amerikaanse publiek, wat vir die eerste keer die Europese modernisme ontdek het, is Sutin een van die belangrikste onthullings geword, net dankie Barnes.

Verhoudings «beskermheer-kunstenaar»: afstand en respekte

In teenstelling met baie mecenas, het Barnes nie gepoog om invloed uit te oefen op die kuns van Sutin, hom temas of styl op te lewer. Hy het 'n reeds gevestigde meester gekoop en sy autonomie gerespekteer. Hul betrekkinge was nie 'n naaste vriendskap nie, maar gebaseer op gemeenlike respekte.

Barnes het van tyd tot tyd nuwe werke van Sutin aangekoop en in die volgende jare, sy 'n stabiele inkomste gebied. Hy is vir Sutin 'n waarborg, 'n 'ryg', wat die kunstenaar toegelaat het om relatief vry te werk in die 1920–1930-er jare, sonder om oor die dagelyke brood na te dink.

Lange termyninvloed op die reputasie van Sutin

Die rol van Barnes gaan uiters ver by finansiële hulp.

Legitiematisering in die professionele omgewing: Die groot aankoop van 'n aansienlike versamelaar het ander handelaars en kritici gedwing om Sutin ernstig te onthou. Ander versamelaars het gevolg.

Formering van die Amerikaanse reputasie: Die Barnes Foundation het die belangrikste venster in die kuns van Sutin vir die Verenigde State geword. Dit was deur die versameling van Barnes dat toekomstige Amerikaanse ekspresioniste soos Willem de Kooning en Jackson Pollock op Sutin gekeer het, en die vooruitgang van abstraktheid in sy faktuur en beweging gesien het.

Bevordering van die erfenis: Deur 'n groot aantal werke van die vroeë en middeljare van sy loopbaan te koop en te behou, het Barnes feitlik hul verlies, vernietiging of verspreiding gered.

Interessante feite: Sutin in die huis van Barnes

Barnes het Sutin so waardevol bevind dat hy sy werke nie net in die instituut, maar ook in sy eie huis gehang het. Volgens herinneringe, het hy lank by hulle aangesit en oor die verband tussen kleur en emosie gedink. Hy het oor Sutin geskryf as 'n kunstenaar wat 'n stof in lig verander — 'n hoë waarde van iemand wat alles gesien het.

Aansluiting: 'n akt van geloof, wat die geskiedenis van die kunste verander

Die geskiedenis van die betrekkinge tussen Haaim Sutin en Albert Barnes is 'n geskiedenis van redding, gebou nie op welwillendheid, maar op 'n diep esthetiese en intellektuele inzicht. Barnes het nie 'n arm kunstenaar gehelp nie — hy het in iets geïnvesteer wat hy geniaal gedink het, volgens sy onverslaanbare inzicht. Sy aankoop was 'n ongehoorde akt van geloof, wat Sutin uit die skadu haal, hom 'n bron vir ontwikkeling gee en hom permanent in die pantheon van die grootste kunstenaars van die 20ste eeu ingeskryf.

Hul verbond simboliseer een van die rare en ideale scenario's van interaksie tussen 'n genie en 'n mecenas: die eerste kry vryheid en erkenning, die tweede kry die moontlikheid om deel van die geskiedenis te word, deur en die vryheid vir die wêreld te open en te behou. Sonder Barnes sou Sutin waarskynlik nog steeds 'n mariale legende van Montparnasse gebly het; sonder Sutin sou die versameling van Barnes die een van sy mees kragtige en doordringende aksekte mislyn.

Permanent link to this publication: