Dans in die hindoeïsme: beweging as goddelike manifestasie en pad naar bevryding

In die hindoeïsme is dans nie net 'n kunsvorm of vermaak. Dit is 'n fundamentele aspek van kosmologie, 'n vorm van godsdienstige aanbidding, 'n filosofiese konsepsie en 'n pad naar bevryding (moksha). Dans word beskou as die oorspronklike vibrasie van die heelal, 'n ritmiese manifestasie van goddelike energie (shakti) en 'n uitdrukking van die ewige speel (lilya) tussen gees en materiaal.

Teologiese en mitologiese grondslae

Die Hoë God as die Skepper in die hindoeïstiese tradisie kom dikwels voor as 'n kosmiese danser. Dit word mees skerp uitgedruk in die figuur van Shiva Nataraja — die «Heerser van die Dans». Sy dans in die goudsaal van Chidambaram simboliseer die vyf goddelike funksies:

Sristi (skepping, geïnkorporeer in die damaru).

Stiti (onderhou, die «onbevreesde» gebaar).

Samhara (vernietiging, die vlam in die hand).

Tirabava (verskuiling, die opgetoue voet).

Anugraha (milde, die neergelagte voet, wat bevryding bring).

Elke beweging van die beeld van Nataraja is 'n komplekse filosofiese formule wat die cyclische aard van die kosmos beskryf. Apasara's, die hemelse dansers wat die goddeindiens doen, en die gopi's, die herders wat met Krishna dans in die Rasaleela, verbeeld die dans as 'n vorm van goddelike liefde en ekstaatiese eenheid met die Absoluut.

Die sistematisering van die dans het lei tot die ontstaan van klassieke styls, soos beskryf in die traktaat «Natyashastra» (2de eeu v.C. — 2de eeu n.C.), wat die «vijfde Veda» genoem word. Alle styls is onlosgemaak verbonden met die tempelritueel.

Bharatanatyam (Tamilnad) — waarskynlik die mees bekende styl. Oorspronklik was dit 'n tempelpraktiek van devadasi (dansers, «dienares van die goddelikheid»). Sy kenmerke: die skerpe geometrie van die lyne, die komplekse ritmiese struktuur (adhu) en die uitdrukkende mimiek (abhinaya) vir die vertelling van mitologiese verhale.

Kathak (Noord-Indië) — 'n styl wat in die tempels ontstaan het, maar onder die Mogol-hoeke ontwikkel het. Vir hom kenmerkend is die virtuoze werk van die voete wat die komplekse ritmes (tatkar) oorbreek, die snelle pirouettes (chakkar) en die elegante bewegings wat verhale oor Krishna vertel.

Odissi (Orissa) — 'n styl wat geïnspireer is deur die beeldhouwerke van die tempel van die Son in Konark. Sy basis is die vloeiende, golfvormige plastiek van die liggaam (tribhangi), wat die boog van 'n rivier of die takke van 'n boom imiteer.

Kathakali (Kerala) — 'n dansdrama. Dit is 'n grootskaalse vertoning met enorme kostuums, hipnotiserende grime van natuurlike kleure en 'n sterke pantomime wat episodies uit die eposse «Mahabharata» en «Ramayana» uitbeeld.

Monipuri (Manipur) — 'n diepgaande spiritueel en lyrische styl, gebaseer op die kultus van Krishna-Radha. Sy kenmerke is die vloeiende, gekromde bewegings, die ontbreke van luwe ritme en die aktsent op die verheven bhaakti (eerwering).

Dans as 'n geestelike praktyk (sadhana)

Vir die uitvoerder is die klassieke dans 'n joga in beweging. Hy vereis die volledige integrasie van liggaam, verstand en gees. Die fisieke voorbereiding is soos die oefening van 'n asket: die ontwikkeling van uithoudingsvermoë, flexibiliteit en koördinasie. Die hoofdoel is egter om te gaan beyond die technische meesterheid en om 'n staat van bhaava-rasa — die esthetiese smaak — te bereik, waar die uitvoerder en die publiek 'n zuiverend geestelike belewenis ervaar. Op hierdie wyse word dans 'n werklike meditatie wat lei tot transsendensie.

Interessante feite en voorbeelde

Sakrale geometrie: Die basis van baie bewegings in Bharatanatyam is die konsepsie van karma-angali — die posisie waar die liggaam in 'n gelike driehoek ingeskryf word, wat die drie-eenheid van Brahma, Vishnu en Shiva simboliseer.

Die taal van gebare (mudras): Die stelsel van hasta-mudras omvat 28 eenlike en 24 gekombineerde gebare. Met hul help kan 'n hele verhaal vertel word — van die beskryving van natuurlike fenomene tot komplekse filosofiese begrippe.

Simbolisme van kostuum en grime: In Kathakali wys die kleur van die grime van die karakter sy aard: groen — edelheid (Pandavas, Krishna), rooi — woede en kwaad (Ravana, Kamsa), swart — wilderniswesens of jagers.

Herlewing van die tradisie: Begin met die 20ste eeu het persoonlikhede soos Rukmini Devi Arundale die Bharatanatyam gered van vergetelheid en stigmatisering, en het hom teruggegee as 'n hoë geestelike kunsvorm toeganklik vir alle, nie net vir devadasi.

Op hierdie wyse is dans in die hindoeïsme 'n levende manifestasie van die eenheid van materiaal en gees. Dit is 'n brug wat van die menslike na die goddelike gespan word, waar elke beweging terwyl dieselfde tyd 'n gebed, 'n filosofiese traktaat en 'n refleksie van die ewige kosmiese ritme is. Hy bly nie 'n arhaïs oorlewe nie, maar 'n dynamiese, diepgaande gereflekteerde praktyk, relevant vir miljoene volgelinge van hindoeïsme oor die hele wêreld.

Permanent link to this publication: