Swelwe in die Sowjetunie: van ideologiese verraad tot nasionale gewildheid

Inleiding: 'Vreemde' dans in die omstandighede van kulturele isolasie

Die geskiedenis van die swelwe (stepa) in die Sowjetunie is 'n heldere voorbeeld van 'n komplekse aanpassing van 'n westerse kulturele fenomeen aan die realiteite van die sowjetiese ideologiese stelsel. As 'n simbool van die Amerikaanse massakultuur het die dans gedwing om 'n pad te volg van vermoede van 'n "burgerlike" kunsvorm tot 'n erkenning, hoewel streng gereguleer, van die estrade. Sy evolusie reflekteer die sleutelfases van die sowjetiese kulturele politiek: van isolasie in die 1930-40's deur 'n "ontfroiding" tot stylisering tydens die tyd van stasisiteit.

1. Oorlogsvrye tydperk: die deursigting en die eerste verbode

Die eerste kontak van die Sowjet-publiek met die swelwe het plaasgevind in die laat 1920's en 1930's deur stilfilm en later swaangefilm. Films met die deelname van Fred Astaire en die broers Nicholas het 'n techniek vertoon wat die kijkers deur hulle virtuositeit verbaas het. Eens te meer het die amptelike kulturele politiek daarnaar met vrees geskou. Binnen die stryd teen "kosmopolitisme" en laagheid voor die Weste is die step beskou as 'n uitdrukking van "burgerlike losheid" en "on-Sowjetse" estetiese.

Ondanks dit het 'n spontane begeerte ontstaan. Enkele entousiaste, soos Alexander Tsarman, een van die eerste professionele stepiste, het gepoog om die rigting te ontwikkel, deur die techniek te bestudeer aan volgens rare films en beskrywings. Tot oorlog het die swelwe egter gebly 'n marginaal, semi-undergrondse begeerte, nie in die repertوار van staatsgeorganiseerde kollieke nie.

Interessante feite: In die 1930's het daar in die Sowjetunie 'n unieke fenomeen bestaan — "swelwe-orkeste", waar ritmiese patrone nie net met die voete, maar ook met aangepaste huishoudelike voorwerpe: tellers, skryfmasjiene, stofwassers, kookpotten, afgebreek is. Dit was 'n soort "proletêre" antwoord op die Amerikaanse step, 'n poging om hom 'n ideologies veilige vervanging te vind.

2. Posoorlogtyd en "ontfroiding": legalisering deur jazz

Die kwantitatiewe ommekeer het in die middel van die 1950's begin, met die begin van die Chrusjtsjov-tydperk van "ontfroiding" en die Wêreldfestival van Jeug en Studente in Moskou (1957). Op die festival het buitelandse kollieke aangekom, wat moderne swelwe vertoon het. Dit het 'n kulturele skok op die Sowjet-jongere veroorsaak. Parallel daaraan het 'n belangstelling in jazz herleef, wat histories ongeskeidlik verbind is met die step.

Die sleutelfiguur van hierdie tydperk was Georgi Maiorov — 'n kunstenaar wat die eerste professionele swelwe-duet in die Sowjetunie geskep het, "Broeders Glo茨" (in paar met Michail Ozerov). Maiorov, gebruikmak van skrale bronne (films, skrifte), het geslaag om die techniek van die Broadway-step te herstel en te aanpas vir die Sowjet-estrad. Sy styl het gekenmerk deur ongelooflike skerpte, spoed en "orkestran" — die vermoë om komplekse ritmiese patrone te skep, soos slagwerkpartiture.

3. Top van gewildheid: estrade-kollieke en televisie

In die jare 1960-80 het die swelwe as 'n onmisbare deel van die Sowjet-massakultuur geword as gevolg van verskeie faktore:

1. Estrade-stelsel: Veel VIA (vokal-instrumentale ensambles) en danskollieke by filharmonieë het swelwe-nummers in hul programme as effektiewe, "vuurkrachtige" elemente ingesluit. Die step is geword tot 'n sinoniem van 'n dynamiese, optimistiese en techniese estrade-dans.

2. Televisie en film: Reguliere uitsendings van konserte, programme "Blou vlam" en jaarsfees "Ogonjok" het die gewilde stepiste as nasionale ikone gemaak. Die swelwe het in gewilde kinofilms soos "Karnavalnaja noch" (1956), "Dzjentlmeny udachi" (1971, waar die rolprentakteur Jewgeni Leonov onskikkelik die step probeer te dans), en veral in musikale komedies soos "Svoimi rukami" (1957) gehoor.

3. Ensemble-esteties: In teenstelling met die Amerikaanse tradisie van solowerk, het die swelwe in die Sowjetunie voornamlik ontwikkel as 'n sinchroniese, ensambledans. Vervierde opstelling, ideale saamwerkings, het die kollektivistiese ideal uitgedruk. Die etalon van so 'n benadering was die in 1966 gestigte ensambel "Ritymy planety" onder die leiding van Nadежда Nadedzina, waar die swelwe-nummers met choreografiese omvang is opgestel.

4. Sowjetse spesifieke: ideologie, esteties, pedagogiek

Die swelwe in die Sowjetunie het 'n reeks unieke eienskappe:

• Ideologiese neutralisering. Die dans is van sy oorspronklike geskiedkundige en etniese konteks onthou (afrikaanse en Ierse kultuur, die Amerikaanse sosiale konteks). Hy is beskou as 'n abstrak "ritmiskuns", wat die virtuositeit en lewensgeluk van die Sowjet-mens vertoon.

• Akademies en reglementasie. Onderwys is dikwels in die stelsel van kunstenlike selfbedrywighede (DK, kringe) volgens strakke metodes gevoer, wat van klassieke choreografie afgelei is. Improvisasie, wat die siel van die jazz-step is, is bijna nie gepraktiseer nie, en het plek gemaak vir gefikseerde opvoerings.

• "Sowjetse glamour". Die kleding van die stepiste (frake, smokings, glinsterende jurke) het die beeld van 'n geslaagde, elegante kunstenaar geskep, wat 'n rare geleentheid was om "burgerlike" glans in 'n dosierteerde, estetisiseerde vorm te vertoon.

5. Erfenis en invloed

Ondanks sy isolasie van wêreldtrends, het die Sowjetse skool van swelwe uitstekende meesters voortgebring: Wladimir Kirsanov, Tatjana Zvenjatskaya, die duo "Sestry Katsaliny". Hul kunste was gerig op technies perfektheid en visuele spektakel.

Na die val van die Sowjetunie het hierdie kunstenaars en pedagooë die brug geword tussen die Sowjet-tradisie en die wêreldscene. Vele van hulle het private skole geopen, waardeur nuwe generasies Russiese dansers toegang gekry het tot auteentieke kennis oor die jazz-step, rhythm-tape en die erfenis van die groot Amerikaanse meesters.

Aanvaarding: Rytmus agter die "jernflap"

Die swelwe in die Sowjetunie is 'n geskiedenis van kulturele aproprie en aanpassing. Sonder sy oorspronklike sosiale en etniese konteks, is hy "sowjetisering": omgeskep tot 'n kollektiewe, technies onfeilbaardige, politiek neutrale estrade vertoon. Hy het die Sowjet-mens 'n rare geleentheid gebied om legaal, dosierteerde samsiprikking met die energie van die westerse kultuur in sy mees ekspresiewe — ritmiese — uitdrukking te kry. Van ideologiese taboe tot die versiering van amptelike konserte, het die Sowjetse swelwe 'n eie, unieke tradisie geskep, wat, hoewel hy van wêreldwye avantgardistiese soek afgeskei was, 'n sterke lichaam van uitvoeringsmeesters gevorm het wat in die possovetse tydperk ook gevraag is.

Permanent link to this publication: