Boehaus as internationale samewerk: 'n laboratorium van modernisme

Inleiding: 'n utopie van internasionale kreatiwiteit

Die Skool van Boehaus (1919–1933) het nie net 'n revolusionêre fenomeen in ontwerp en argitektuur geword nie, maar ook 'n unieke sosiale-kulturele laboratorium geword waar vir die eerste keer in die geskiedenis van die kunste doelbewus 'n omgewing vir vrugbare samewerk van verteenwoordigers van verskillende lande en kultures gecreeer is. Ontstaan in die posoorlogse Duitsland, 'n land wat verarm het en nationalisties ingestel was, het Boehaus teenoor die konteks 'n eiland van kosmopolitisme geword, wat bewys het dat die sintese van verskillende kulturele tradisies innovasies voortbring wat die gesig van die tyd bepaal.

Internasionale saamgestel van meesters en studente

Die stigter van die skool, Walter Gropius, het die beginsel formuleer: “Die kunstenaar is 'n uitgebreide ambagsman”. Om hierdie idee te verwek, het hy onderwysers uit verskillende kunste en nasionale tradisies uitgenooi.

Switserland: Johannes Itten, wat 'n unieke propedeutiese kursus ontwikkel het, wat studente die gronde van vorm, kleur en materiaal geleer het. Sy metodes was diep individueel en in 'n mate verbind met sy begeerte vir Mazdaznan (ooselike geestelike praktyke).

Rusland: Wassily Kandinsky, wie se teoretiese werke (“Die punt en die lyn op die vlak”) en sy abstrakte schilderye 'n diep psigologiese element en 'n wetenskaplike benadering tot die bestudering van vorm en kleur na Boehaus gebring het. Sy landgenoot, Lazar (El) Lissitzky, het alhoewel nie regstreeks onderwys gegee het nie, aktief die skool beïnvloed deur middel van kontak met die kubisme.

Hongarye: László Moholy-Nagy, 'n avantgardist, wat die idee van produksie-erkuns en die geloof in die transformasiekracht van tegnologie gebring het. Sy kursus oor materialle en volume was die technologiese hart van die skool.

Nederland: Theo van Doesburg, die leier van die beweging “De Stijl”, het alhoewel nie amptelik onderwyser was nie, aktief die beginsels van nieoplastisisme (stryke geometrie, primaire kleure) in Weimar propageer en 'n konkurende invloed op die studente uitgeoefen, wat die estetiese evolusie van Boehaus van ekspresionisme na rasionaalisme gespoor het.

Verenigde State: Lyonel Feininger, 'n Amerikaanse kunstenaar van Duitse afkoms, wie se grafiese en schilderwerke 'n bepaalde plastiese taal op die vroeë stadium gestel het.

Die studentelandskap was ook divers: naas Duitsers, het studente uit Switserland (Max Bill), Oostenryk, die Verenigde State, Hongarye, en die skool gelei. Dit het 'n unieke kreatiewe mikroklimas geskep waar ideeë bots en kruis.

Sintese van kulturele tradisies in onderwys en esteties

Boehaus was nie net 'n simbool van nasionale bydraes nie. Sy genie — in die sintese, wat uit hierdie dialoog voortgespruit het.

Russiese kubisme + Nederlandse nieoplastisisme + Duitse rasionaaliteit. Van die kubiste het die idee van kunste as 'n sosiale projek gekom, wat dien aan 'n nuwe samelewing. Van “De Stijl” — stryke geometriese abstraksie en werk met skone kleure. Die Duitse tradisie Sachlichkeit (praktisiteit, voorwerplikheid) het die metodologiese dissipline verseker. Die resultaat was kenmerkende objekte: die tafellamp van Wilhelm Wagenfeld (lasonderhawende vorm, seriewerk) of die koffiepot van Marianne Brandt (geometriese speel met sfeere en sylinders).